老百姓读得起的艺术教育,老百姓读得起的艺术教育书籍

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于老百姓读得起的艺术教育的问题，于是小编就整理了2个相关介绍老百姓读得起的艺术教育的解答，让我们一起看看吧。

1. 寻常百姓家孩子是不是不适宜学习艺术？
2. 民众如何去欣赏和理解当代艺术？当代艺术会对民众生活有何作用？

寻常百姓家孩子是不是不适宜学习艺术？

也不是，但别抱着学了就有机会大红大紫的心态去学，学出来找个普通工作能沉下心做也行。还有，就是学艺术比较花钱，同学氛围比较浮躁容易攀比，自己能不能定的住，也要考量。

鲁迅在遗嘱中说的：孩子长大，倘无才能，可寻点小事情过活，万不可去做空头文学家或美术家。

我不懂艺术，单从生活经历做一些分享：不管学什么，要活下去就得有收入，作为艺术家的收入来自哪里是值得考虑的，除了名家，大家和某些协会的领导，一般人就是开画室或者舞蹈室或者其他的什么工作室，教学生或者演出来获得收入吧，那变成一个老师或者艺人是否是自己想要的？

如果你说只追求精神满足，不求物质。比如作画，大多数的人看不懂画作，圈内的人有着对名家的追捧，当做经典流传的画作，对比创作的数量更是少之又少。你自己闭门作画，没有业界的肯定，那自我精神的满足，你能支持多久？

去看看那些名家的传记背后的故事，会发现有些画作来自于作者和画展商的联合营销。文无第一武无第二，对艺术的解读每个人都不一样，没有标准。把对艺术的追求作为一个爱好，反而更容易变成为自己锦上添花的优势。

寻常百姓家孩子同样也可以学习艺术！每个孩子都应该了解艺术，并且学习一样自己能长期坚持的艺术。

艺术类型有很多：雕刻，建筑，绘画，泥塑，手工制作，版画，篆刻等等不一而足。很多著名的艺术***，比如文艺复兴时期的达芬奇，建筑***高迪，中国的二十世纪的张大千，中国建筑***梁思成都同时精通多种艺术。

首先，艺术会提高孩子的气质和个人修养。艺术来自对生活的观察，反馈对生活中对事对人的态度，也反应自己的内心情感。在表现艺术的时候也是对自我的展现，是自我感受的表达。

其次，长期学习艺术会提高孩子的品味，影响孩子往后的一生。不管是什么类型艺术，都结合了美的感受、创作过程、艺术行为表达。在创作中提高了自己的艺术修养。

普通家庭孩子可以学习他喜欢的艺术类型，父母在自己能力范围内提供给孩子学习艺术的机会是非常有必要的。

想必提出这问题的作者也是面临了资金方面的困扰，我相信这也是众多普通家庭存在的质疑，尤其是当看到自己的子女对艺术有浓厚兴趣，并有这方面天赋时，你想要好好培养，却面临费用压力，所以你考虑得就会比较多，比如说你会担心这费用花得值不值，把孩子培养出来的资金还需要多少，有没有个度，这费用你能不能持续性承担，孩子能不能达到你所期待的效果等等…这些顾虑都很正常，对此我发表下自己的观点：

1.孩子在艺术方面有浓厚的兴趣，而且有艺术天赋，在众多孩子中拔尖，我认为是可以好好培养的

2.孩子对艺术不感

这样的话，就没必要去强求，每个孩子都有自己的天分和爱好。

3.孩子感兴趣却没有艺术天赋

家长可以视情况而定，如果不存在资金方面的压力，可以让孩子多学习甚至去培养，这对小孩的成长还是很有帮助的；如果资金不多，小孩却很想学，那家长可以作为孩子的一种兴趣培养，适当的报一些培训班，但不作为长期的培养计划。

以上观点仅代表个人！

说话有说话的艺术，做人有做人的艺术，木工活做到极致出来的也是艺术品。我觉得问题是想问是不是不适宜学音体美一类，这个完全没有影响，只要是内心喜欢就没问题。而且只有心里喜欢才能坚持长久，个人认为孩子还是做自己喜欢的方面将来成就才会更高。

民众如何去欣赏和理解当代艺术？当代艺术会对民众生活有何作用？

当代艺术是约前十年兴起的一项说法，其实也大多从国外引进的一股艺术潮流，表现方式也大多是国外的一些表现方式和组成，尤其来自国外资本高价购买，当时确实在社会引起很大反响，当时我也警觉到是否是一种外文化刻意渗化，说得激烈些是一种“侵略”……这种现象影响很深，社会大众是很不懂这种艺术形式的，我们也觉得不可思议……但这些年，随着拍卖失落，现实主义和超现实主义逐渐抬头，画风有所恢复和逐渐让老百姓看懂，但美术仍然属于旁落的项目，因为国家并未确实在美术的实际操作上给矛支助，美术的市场能力也只是凭私人开展、出书而已，市场收益了了。画展也是除了开幕式，观看者并不多。相对电影、电视剧，舞蹈歌唱艺术是个弱项。但在广告和平面设计、产品设计、服装设计等实用美术还是能随世界潮流而进，也给生活质数得到很大提高！

一、首先要说明的是，“当代艺术”不是一种时间概念，不是“当下的艺术”，它是一种艺术史概念，一种相对于古典艺术、现代艺术的艺术创作观念。如果说现代艺术的***打破了古典艺术的"形象美"，当代艺术的符号化则打破了现代艺术的***。以图说明：

1、下图是典型的古典艺术，讲求”黄金分割“之形象美，讲求造型的准确、对称、平衡、和谐。

如果你在2019年1月根据达芬奇的技法画了一位人物，或重新画了一幅油画《蒙娜丽莎》，那么这幅画仍属于古典绘画，而不属于当代艺术。

2、下图是毕加索的立体主义（现代艺术），毕加索心中的女神。现代艺术追求形式，不讲形象，但它仍未彻底脱离形式本身，如绘画、雕塑的界线以及材料、技法等。

3、下面这幅是一件当代艺术品。当代艺术对形式完全放开，彻底打破了材质、媒介的限制，主题往往是直面现实和人性问题，带有强烈的批判性，与其说当代艺术作品是一件物体（东西），还不如说是一种观念。

这件作品看上去很普通，其实是一件很有名的作品，曾获当今艺术界最有影响力、最具争议的的艺术奖项——特纳奖。英国艺术家克里斯·奥菲利运用丙烯、油画颜料以及大象粪便创作了这件作品，叫《女人，请别哭泣！》（1998）。

此画是艺术家对1993年发生的骇人听闻的劳伦斯案做出的一种反应，极其动情地描绘了一个正在悲痛哭泣的女性肖像，她是惨死于种族凶杀中的黑人[_a***_]斯蒂芬·劳伦斯的母亲。她那成串的泪珠不仅仅是在表达丧子之痛，而且还有一种铭记不忘的心愿：劳伦斯应该作为一个有着美好未来的年轻人而被人们纪念。因而，画家特意在每一滴小小的泪珠中嵌入了劳伦斯的肖像照片。每当细看泪滴之中的那一张张青春洋溢而又英俊的脸庞，《女人，请别哭泣》真正是感人至深的。

到此，以上就是小编对于老百姓读得起的艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于老百姓读得起的艺术教育的2点解答对大家有用。