中国艺术与美国教育的区别,中国艺术与美国教育的区别是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国艺术与美国教育的区别的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国艺术与美国教育的区别的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国艺术为何一直领先西方艺术100年？
2. 为什么搞艺术的比搞技术的挣钱？
3. 相比于同类线上美术教育，美术宝1对1的授课有哪些不同？

中国艺术为何一直领先西方艺术100年？

这个问题提得比较笼统，我也不知道100年这个具体数据从何而来。

艺术是一个比较宽泛的概念，分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术几大门类。如果说，中国在书法、京剧、一些民间和工艺美术领域领先世界，无可争议；但在油画、摄影、电影艺术以及艺术教育等许多方面同西方相比，还存在很大的差距。至于毕加索说的，“在欧美，我看不到艺术，在中国，才有真正的艺术。”无非是通过阐明东方艺术对自己的影响，表达自己对中国艺术的一份敬意。

艺术是文化形式的一种，东西方不同地理、人文环境之下的产生人类艺术形态，自然也存在着很大差异。西方是海洋文明环境，重外、重分，中国以农耕文明为主，重内、重合；西方从初期的神权至上，塑造神的形象，到后期文艺复兴***的释放和对人体力量美再现，都是在描绘人与自然的对立和征服，这就势必要研究自然研究人体，建立在自然科学的基础之上，在艺术上讲求的是对自然的真实再现；而中国传统艺术精神深受儒、道、释美学思想的影响，三者交融互补，追求一种“天人合一”的宇宙观，注重表现内在的精神世界，强调的是主观与客观的统一。

以绘画为例 ：西洋画写实，追求形似，注重准确还原；中国画写意，讲究神似，注重意境和气韵。在技法上，西方艺术依照***学和光影变化规律建立立体感和空间感，并运用解剖、色彩原理科学准确地再现三维空间的客观世界；中国画也曾经历过写实的巅峰，文人画出现以后，则不再拘泥于客观真实的度量标准，而是将客观物象蜕变成一种精神状态的物化方式，通过散点***、随类赋彩、经营位置、线条勾勒对对象进行提炼和取舍，着眼于象外，注重主观感受，抒情达意，做到神形兼备，有着非常强烈的艺术表现力。在表现形式上中国绘画将“诗书画印”融为一体，需要更高的综合艺术素养。在思想内容的表达上，西方绘画更加直白明确，中国艺术则比较隐晦，含蓄委婉。

可见，中国同西方艺术由于意识形态和文化背景的不同，在历史演变过程中，沿着两条截然不同的脉络，形成两座形态各异的山峰，各具风貌。

另外 从艺术本身的发展来看，艺术并没有落后和先进的差别。在优秀的原始艺术面前，其所蕴含的情感和带给人的艺术感染力，另许多当代艺术家都望尘莫及；再如一些儿童画表现出的童真雅趣，成年人却难以模仿。艺术所谓的进步，都无非是材料上的改进，以及商业、市场上的繁荣。艺术家个体的成长，也只是技法上的完善和风格上的成熟。正如大卫·霍克尼（D***id Hockney）所说：艺术并没有进步。最好的图画有些就是最早的一批画。艺术家个人可能在发展，因为生活在变化，但艺术本身并不发展。

纵观不同的社会历史时期，艺术思想在不断改变，艺术形式日新月异，却并无高下之分。

所以说，妄议中国艺术和东方艺术哪个领先的问题，是不恰当的，尤其20世纪以来，东西方艺术一直都是相互借鉴，相互影响。无论如何，中国艺术植根于中国传统文化的土壤，作为东方艺术的代表，对西方现代主义的兴起产生过非常重要的启蒙作用，是世界艺术领域的一朵璀璨之花。

艺术包括的内容比较多，说中国艺术领先外国100年并不确切。如果以诗词歌赋来看，中体当然首屈一指，但是艺术并不仅仅包括文学。以电影为例，八十年代的香港电影个人认为是我国巅峰，以至于现在很多电影我连走进电***的心情都没有。虽然美国近些年的奥斯卡也乏善可陈，但是仍然有一些佳作存在，例如《三块广告牌》等。最后不要忘记，一个写民谣的迪伦能够获取诺贝尔奖，就能够看出，中国在艺术上的道路还有很远。我们宣扬自信文化，但是也要看出存在的差距，这样才能实现文化进步。

这个问题提出并不客观，中国艺术领先100年不知道是只哪方面艺术，如果是讲京剧艺术，中国应该是领先世界上千年，但是，必须承认，有许多艺术还是落后世界的，中国艺术同许多传统技术一样，缺乏一种完整科学艺术体系和系统，往往是师傅带徒弟似的传授，所以许多方面都还是落后，近百年来，中国打破闭关锁国后，科学及艺术接受国外现代系统教育后有非常大的飞跃，在不断赶超世界水平。

为什么搞艺术的比搞技术的挣钱？

学艺术不是一天两天的事！投入非常大！我们看到的挣大钱的艺术家都是经过很多年的积累才有今天的收获！但是还有很多学艺术的搞了几十年还是很清贫！因为学艺术的如果你没有名气，你的作品再好也挣不到钱！至于要有名气的话，那就要靠机遇和运气了！相对来说技术要好学点！挣钱也快一点！所以说搞艺术挣钱只是小部份！大多数只是精神层面的充实！

艺术作品有唯一性，也就是稀缺性，可以说千人千面。技术之所以叫技术，就是因为可***，需要的是可标准化可规模化，且技术有升级迭代的需求。艺术过个百年回看叫复古，技术过个百年回看叫落后。没有了稀缺性的东西何来议价和炒作空间呢？

当然艺术家出一个多难，技术的可***性让普通人有了安身立命的本钱。

其实这个问题也不能这样分析，搞艺术的，特别是***级的，一年也出不来几个作品的，艺术作的市场价格是比较高，但是作者真的拿不到那么多钱的，后面经过收藏家们反复的炒作才上亿的价格，但是这个价格已经不是艺术家能控制的了，冷军的近视就几千度，一辈子能画多少幅精品？搞技术的的搞得好，申请专利，也是高收入的，特别是技术大拿，这个就不用多说了，那么多的汽车厂家搞技术的，搞得好一样赚钱。

这个问题问得好，艺术和技术哪个更难学，更难做，哪个可以做的人更少，哪个就更值钱。

首先，说说技术吧，技术是熟能生巧，大多数技术比较好学，比如车一个螺丝，修个水电，砌墙给长城贴瓷砖，这些都叫技术，是大多数人都能掌握的，难度系数不高。这种技术收入都不是很高。

其次，说艺术，艺术通常是掌握在少数人手里，这部分人中要有天赋而且勤劳能吃苦，笔不离手曲不离口者方能大成，弹钢琴的郎朗，画超写实的冷军，这些都是当代艺术界高收入的代表。

不说高收入的。就算是普通艺术职业，比如画个[_a***_]***设计服装之类的，也比技术工作者收入高的。

所以艺术注定要比技术难学，就比技术收入高。

技术一般是用于创造物质文明，是普遍规律的体现，是知识的归纳。

艺术一般是用于创造精神文明，是特殊规律的体现。是文化的结晶。

但两者也是统一的：

因为，艺术的创造过程从来离不开技术的应用，同时也是技术创新化的归宿。

同样，技术的应用不仅是艺术创造的灵感来源，同时也是艺术商业化后的结果。

特殊规律是需要捕捉的，不仅需要大量技术作为功底，而且还需要特殊天赋以及被人发现的机会和运气。

普遍规律是需要掌握的，不仅需要长期学习实践积累，而且还需要科学归纳以及实施应用的平台和运气。

所以一句话：

创新化的技术是一种艺术，商业化的艺术也是一种技术。

就以唱歌为例吧，从法律上讲：一般原唱工作是艺术，一般翻唱工作是技术。但有时翻唱也能成为一种艺术，如果翻唱者加入了自己的特质声音并有幸遇到了被人发现的机会，那么翻唱也会成为艺术。这次李代沫就是抓住了“好声音”的机会，利用他那高辨析度的声音翻唱的“我的歌声里”为大多数人接受而成为不具备法律意义上的“艺术”，反而没几个人知道其原唱人曲婉婷的名字，更没有几个人买她的唱片。

相比于同类线上美术教育，美术宝1对1的授课有哪些不同？

美术宝1对1从课程设置、教师配置、测评互动训练上，与其他机构差别很大，接下来我就来介绍一下吧~

它的课程体系是以美国国家艺术培养体系K—12艺术教育体系为基础的，同时结合欧洲艺术教育、教学体系与中国幼儿特点、21世纪核心素养、美术学科核心素养以及儿童的心理、生理、认知、发展、成长等规律为基础共同研发的课程。依托手机、iPad等移动终端设备，可以随时接受来自专业美术老师的在线互动指导。

在1对1效果上：我觉得效果肯定是要好于大班课和小班课。首先大班课人数较多，会存在一个老师忙不过来孩子的问题，对于学习接纳能力强的孩子来讲大班课是不错的。

但如果孩子接纳能力慢，注意力很难集中，难以跟上老师的节奏，那么大班课无疑是最不适合这一类孩子的。

而小班课相对比与大班课来说，老师能忙过来，可以兼顾得上每一个孩子，但是却不能只专注于一个孩子。而对于1对1来说，老师可以实时与孩子互动，让孩子的注意力得到集中，专注于画画。

教师配置上：老师也都是来自于各大院校美术专业的老师，在教学上也是经过培训的，在师资方面是可以放心的。同理，给孩子的指导也都是专业性的，也会教给孩子美术知识。在孩子上课的过程中家长也是可以参与的。

在授课上：家长在给孩子准备ipad的时候，美术宝1对1官方会给配置专业的Art camera摄像头。摄像头可360度旋转，将ipad放置于画板750px，旋转即可校正。老师会在屏幕的另一端同屏为孩子描绘线条，真正实现了同步教学，不必担心不同步的问题。另外在课后，素材库里还有超多范画、教学课件、教学视频，可供孩子在课程结束之余观看和绘画。在上课的时候，师生端会实现同步，教师会给孩子提供示范、批注和修改，这都是可以保障的。

我总结了这些，不妨去***免费领取一节试听课，待孩子上完课和老师交流一下。

除了在线***教师教学，AI授课近几年也比较流行，特别是以小熊美术为主打的3-8岁少儿课程（物美价廉也是很多家长追求的一个重要原因。49元10节）。全新模式的AI互动课、科学系统的教学方法也让很多孩子和家长喜欢。

到此，以上就是小编对于中国艺术与美国教育的区别的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国艺术与美国教育的区别的3点解答对大家有用。