艺术教育的价值是多少钱,艺术教育的价值是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育的价值是多少钱的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术教育的价值是多少钱的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何看待艺术的价值？
2. 艺术培训行业前景怎么样？
3. 为什么要让孩子学艺术？

如何看待艺术的价值？

艺术是无价的，真正的艺术是不可估价的。价值体现它对社会的效应以及对社会整体的概况。随着社会的发展，人民群众生活水平的提高，对文化艺术的追求越来越高，品味艺术的要求也越来越高。而且需求也越来越高。这就体现了艺术价值的所在。这是我个人的一点小小的理解，不成提统。

艺术的价值就是从群众中来到群众中去，反映时代特证更好地为现实服务。***"在廷安文艺坐谈会上的讲话"以做出了精辟的论述。脱离实际的艺术不是糟粕就是仿古，古董也凝聚古人所处的时代特证。

如何看待艺术的价值？

我想，至少可以从以下几个方面来进行考量：

一、但凡称得上艺术的东西，肯定都是有价值的。艺术是反映现实生活的一种意识形态，但它比现实生活更加典型、更加集中、更加精粹。

二、不同艺术没有可比性，它们没有好坏之分、优劣之别、尊卑之异。比如，不能说文学优于音乐，也不能说书法优于绘画。各种艺术形式，自有其独特的艺术价值，是别的艺术门类无法取代的。

三、不同艺术的社会功用、社会影响、社会价值，是有高下之分、大小之别、强弱之异的。比如一首《义勇军进行曲》，可以唤起千万人去为国家和民族的利益抛头颅洒热血，最后实现改天换地的伟业，但一个捏糖人儿、剪窗花、缝绣球的民间艺术，无论如何是不能从根本上改变世界的。

四、不同艺术的功能大小、实用程度、社会地位，是随社会发展不断变化的。比如，赋盛于汉，诗盛于唐，词盛于宋，曲盛于元。而到今天，影视、音乐、小品等的影响力如日中天，而皮影、快板、相声等则日渐式微了。

五、艺术的价值不等于价格，两者之间可以相提并论、合二为一，也可能大相径庭、相去甚远。艺术品的价值，主要包括艺术价值、历史价值、经济价值等方面，但价值在表现为价格时，要受作品质量、作者名气、市场需要、创作背景、特殊关联、人为炒作等诸多因素的影响。比如被称为“歌曲之王”的奥地利作曲家舒伯特，当年穷愁潦倒时在小餐馆即兴写下的不朽名曲《摇篮曲》，当时只换来一份填肚子的土豆烧牛肉，后来手稿却被人拍出了4万法郎的高价。

总之，艺术创作是介乎物质生产和灵魂信仰之间的一种精神业态，不论何种艺术形式，不论是殿堂艺术还是民间艺术，不论是阳春白雪还是下里巴人，只要是真正的艺术作品，都有其或高或低、或大或小、或短或久的艺术价值，而一切诚实的艺术劳动，都值得赞赏与尊重。

如果要知道艺术的价值是什么，那就要先明白艺术的任务是什么。以中国传统艺术为例，春秋战国时期的思想百家争鸣，而各家对艺术的讨论也各不相同，其中对后世的发展最大的就是儒道两家，可以说是树立了艺术发展的样本和道路。

孔子的思想主张是出世，于是艺术对于孔子而言，艺术所追求的是“和”，是“思无邪”，是“至善至美”。他认为艺术必须对社会有教化作用，各个阶级都遵循属于自己的“礼”。并且认为艺术作包涵的感情必须是一种有节制、有限度的感情，如“发乎情，止乎礼”。

孔子认为艺术的实质并不是创作或把握物像的形式美，而是认识把握事物的本体和生命，这也就是“道”在艺术中的运用和体现。并且要求虚与实结合和统一，如“有之以为利，无之以为用”。

唐宋元三朝是中国古典艺术的顶峰，那时的艺术作品分为三个层次，“情”，心灵对印象的直接反映；“气”，“生气远出”的生命；“格”，映射着人格的高尚格调。

中国的艺术家们不满足于纯粹的机械式的摹写，他们认为艺术不是单纯的平面再现，而是对境界的创建。所创的作品能够以小见大，从有限中望到无限，能反映出宇宙中的生气，能体现出创作者的品格。由此而见，这样的艺术创作原则应就是艺术价值所在吧。

艺术是属人的，属人的精神的，艺术价值包括（历史价值，心理价值，社会价值）由人的认知而定。黑格尔说“艺术的使命在于使意识能和现实相协调”，心灵有的时候总是不堪现实的重负，我们需要发泄，但不仅仅是诉诸于暴力那么简单，人趋向以一种“体面”的方式反映心灵。当找到了某种道路后，习惯着，熟练的技艺使形式更有精神性。抽象与具体的融合让人能够在物质的世界里不会迷失方向。无论是形式的直接参与者，还是借鉴者，艺术的价值回归于人而显现！艺术具备对人的心灵感动净化的作用，而艺术教育对于个人，对于社会都必将起到积极的作用，特别是对于和谐社会的构建。

艺术培训行业前景怎么样？

第一，巨大的市场加低准入门槛，造成市场混乱。据资料显示，我国少儿艺术教育市场在2018年预计达到800亿元，按每年30%的增长速度计算，2020年将成长为千亿级的行业。同时，二胎的政策放开，我国迎来了新生婴儿潮,幼儿数量显著增加，每年参加各类艺术培训的青少年儿童超过1亿人次。

因此少儿艺术培训市场需求非常旺盛，但线下的培训市场还处于一个相对野蛮生长的时期，相对于公立学校来说，线下培训机构的准入门槛较低，由于这些经营性民办培训机构属于商业服务企业，并不在教委监管范围内，只需在工商部门登记注册，将培训[_a***_]列入营业范围内即可。

所以大量的线下培训业内常以教育咨询公司，或文化公司的名义向工商申请注册，这就意味着培训机构无需教育许可就能培训营业。巨大的市场加上低准入门槛，让大量的培训机构涌入培训市场，形成了一个比较混乱的局面。

第二，烧钱严重，预付费模式存在陷阱。以疯狂钢琴在商场中开设的门店为例，一个月一个店的房租在8万到12万元左右，店面运营成本大概要15万元，而据资料显示，一线城市的音乐教育行业收入毛利率水平只有12%到15%左右，所以他们每月营业额至少需要达到120万元左右才能保本。

因此，一家店一年需要上千万元的营业额才能覆盖成本，一旦实体店收入并没有达到那么高，即便获得多轮融资，长时间下来仍会导致入不敷出。

在企业经营遇到困难时，为了快速获得周转资金，这些机构都会***取预付费模式，让学员先交学费后上课，以优惠折扣极大地促销活动，吸引大量学员购买一年，甚至是数年的课程。其实这样的预付费模式，一直是各类培训机构留住学员的有力促销手段，也是健身房、理发店、美容馆等各类服务行业的标配。只是一旦机构的资金链断裂，无力偿还，这些预付款就变成了有去无回。

网上有个段子这样说道：“当有一天，和你相熟的一个私教突然告诉你，现在续课有大幅度的优惠劝你抓住机会时，你就要当心自己所在的健身房或许要跑路了。”这句话对于艺术教育市场同样适用。

好是真好。分你在哪里做，做哪个方面的培训。

12年以后在北京做了几年的美术培训，精品小班，包材料每人当时收费是八万到十二万。其实是相对来说很便宜的，这个模式也估计只有我这一家。其他都是收四万元左右的培训费还有生活费用，吃住这类的，画具自理。

那时候招生也不太多，一年一百多个好一点会达到一百五到二百。实际的盈余是很高的，并且包材料对学生绘画的提升也是很快的。具体收入其实没有毛收入那么多，其实也就只有不到五成，如果有招生费用就更低了。

说白了我比别人挣得纯利润低，但是我们招生的费用被降低了。

现在一个学生学费四万会有两万在招生过程中花掉了。这就是这个行业越来越难的开端，不过好在大浪淘沙，有几家培训公司都上市了。

我呢，确实是改行了。要是说挣钱，还是挣了一些的，不过不亏心，我们当年的成绩平均下来在任何一家北京画室里都是最好的，因为差生相对来说占比非常低，除了主动退学的没有一个未考上大学的。

其实这个行业黑幕挺多的，但是不掩盖其暴利的本质。原来开培训几乎没有精装修，我在那个时候先做的别墅宿舍，画室精装修，这跟我自己专业有点关系，也算不上开创，其实就是向更好发展。

做艺要有良心，教书育人也要有良心。

未来学艺术的孩子会越来越多，因为AI时代人类大多数工作机器就可以完成，但是创作从来都不是一种学习推理出来的能力，关乎世界观，还有那有趣的灵魂。

非常好，没有比艺术教育再好的行业了，近几年来艺术教育行业吸引了不少跨行而来的投资者，这足以说明艺术培训的市场前景。下面从几个方面来说说开艺术培训班市场前景。

1、家长观念转变 如果是十几年前，你问学画画、音乐有什么用？家长们肯定都摇摇头，他们选择把更多的金钱和孩子更多的时间砸在各类文化课培训班上。但是今天，很多家长都开始重视孩子艺术素质教育，开始为孩子报各种艺术特长班，有的孩子甚至要上七八门特长课程。

2、国家政策方面 去年教育部发布四部委联合整顿校外培训机构的通知，规范校外培训机构的同时，从政策高度为艺术教育打开了更广阔的发展空间。从此艺术课不用再为文化课让路。

3、二胎政策开发放随着二胎政策的开放，艺术教育培训必会在上一个台阶。

我一直比较关注艺术培训，我自己也计划在这方面发展，今年看到这个政策，给正在做艺术培训的公司吃了定心丸。2020届高考生 迎来了一项新的招生改革政策 取消所有奥数培训班 取消所有文化考试冠军加分 加强全面发展 综合素质评价将纳入高考范畴 重点是在音乐、舞蹈、美术、书法等兴趣特长 参加艺术活动的成果等 重点是艺术才艺成果等 。艺术学习的春天来了！ 近年来艺术素质教育已成为美育教育的重要组成部分！据了解国家相关部门曾多次出台相关文件，参考文献（教体艺〔2014〕1号）、（教体艺〔2015〕5号）、国办发〔2015〕71号，这些文件的出台，意味着以往校园教育中不被重视的艺术教育学科终于在国家政策层面得到了肯定，美育教育的重要意义再一次得到凸显和强调。 而针对《国务院关于深化考试招生制度改革的实施意见》中提出的有关体育特长生等高考加分项目，国家教育部早在2014年年底就出台了《关于进一步减少和规范高考加分项目和分值的意见》，指出要全面取消体育特长生、中学生学科奥林匹克竞赛、科技类竞赛、省级优秀学生、思想政治品德有突出事迹等全国性高考加分项目。 教育部文件对学生的综合素质评价做了以下规定：综合素质评价内容包括思想品德、学业水平、身心健康、艺术素养和社会实践5项。 一是学业水平。重点是学业水平考试成绩、选修课程内容和学习成绩、研究性学习与创新成果等，特别是具有优势的学科学习情况； 二是艺术素养。重点是在音乐、美术、书法、舞蹈、戏剧、戏曲、***等方面表现出来的兴趣特长，参加艺术活动的成果等； 三是思想品德。重点是学生参与党团活动、有关社团活动、公益劳动、志愿服务等的次数、持续时间； 四是身心健康。重点是《国家学生体质健康标准》测试主要结果，体育运动特长项目，参加体育运动的效果，应对困难和挫折的表现等； 五是社会实践。重点是学生参加实践活动的次数、持续时间，形成的作品、调查报告等。

个人认为，艺术培训行业前景非常好。

一个国家从起步到发展到强大，人们对文理科学习的追求也会发生变化。在刚起步阶段，人们为了生存会选择学习理工科，这样会更容易就业。之后，随着物质生活的增加，选择文科的人会越来越多。我记得我上学的时候，一个年组8个班，选择文科的同学连两个班都装不满，而且几乎都是女生，全年级文科的男生加起来都没法参加足球比赛……但是现在已经完全不同了，选择文科的学生越来越多。再往后发展，人们吃饱穿暖后，一定会对艺术有更高的追求。换句话说，国家刚起步时，艺术不能换饭吃，但是现在已经可以了，未来肯定也越来越好。

就目前来看，艺术培训行业有三条赛道：

儿童美术

目前儿童美术还是比较火的，但是现在并没有特别大的全国性直营机构存在，所以这条赛道一切都有可能。我之前的机构也收购过一家美术机构，我也有幸在里面工作了2个月时间，就我看来，目前的少儿美术机构面临的主要问题是教师培养缓慢，无法形成规模，这样也就制约了发展。

艺考

可能很多做文化课的朋友提到艺术机构会第一时间想起艺考。目前艺考的学生越来越多，同时也出现了很多画室。但基本都是个人行为。我走过的几个城市，艺考市场都有一个很严重的问题：招生完全靠渠道。

艺考的渠道费非常惊人，我之前跟一个画室老板聊，他几乎全部学费都要用在渠道[_a1***_]上，剩余学费给老师发发工资，基本就什么都不剩了，有时候甚至都不够。收入来源的最大头是卖画材、学生住宿和吃饭。当然，还有一个收入来源他没说，就是他成为渠道，给文化课机构提供生源。

业余爱好美术

说实话，这块我平时看到的比较少，只是偶尔能见到一家。主要是针对成人做的美术培训，跟教做菜、养花差不多，就是当作一个业余爱好。我一般都是在商场里见到，教大家画画油画，具体如何收费不太清楚，但我确定是机构的常驻行为，而非个人行为。

以上，是我的答案，希望对你有帮助。

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为什么要让孩子学艺术？

总有这样一种印象：

艺术就是搞创作没啥逻辑。各种培训班林立，但是少有将两者结合的教学。其实在孩子在自然中学习和探索时，将科学和艺术混搭，效果远远好于单一的科学或艺术教学。只在书本间“荒野求生”的孩子

身为宇航员，舞蹈家，医生和艺术品收藏者的Mae Jemison在TED演讲时呼吁，如果想要面向瞬息万变的未来，将科学和艺术结合的教育势在必行。

点击这里观看Mae Jemison在TED的演讲视频，内有***。

但在自然探索中，又怎么将科学和艺术混搭呢？在谈怎么做之前，先说说家长们两个个思想上的误区：1艺术太多怪力乱神，误导了孩子很多家长会觉得，艺术天马行空的胡思乱想不仅占据了孩子学习的时间，还让孩子相信一些怪力乱神的东西，偶尔玩一玩艺术创作还好，但深入学艺术肯定没啥好处。《爱丽丝梦游仙境》举几个反例：写了“怪力乱神”《爱丽丝梦游仙境》的作者卡罗尔本身是一位优秀的数学家。爱丽丝在仙境遇到的种种怪奇事物中有很多折射的是医学和数学问题。英国人长盛不衰的儿童科幻剧《神秘博士》总是在一番科学的***象中告诫：宇宙里无奇不有，相信种种神秘的事物本身就是一件有趣的事。众所周知的画家达芬奇在科学上亦有极高的造诣，是他首先提出了心脏瓣膜的***设，他做过很多复杂的机械设计。

可见科学与艺术并没有冲突，反而给彼此带来更多的活力和深度。

万物有灵

到此，以上就是小编对于艺术教育的价值是多少钱的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育的价值是多少钱的3点解答对大家有用。