历史上重视艺术教育的名人,注重艺术教育的名人

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于历史上重视艺术教育的名人的问题，于是小编就整理了2个相关介绍历史上重视艺术教育的名人的解答，让我们一起看看吧。

1. 宋代最有艺术才华的皇帝是谁？
2. 为什么徐悲鸿被称为美术教育家？

宋代最有艺术才华的皇帝是谁？

宋代最具艺术才华的皇帝数宋徽宗赵佶，他在书法艺术领域独创书体——瘦金体，彪炳史册。元代书画家赵孟頫评其法书：“所谓瘦金体，天骨遒美，逸趣蔼然。”

瘦金体运笔灵动快捷，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉，风姿绰约。因其笔画相对瘦硬，笔法外露，风格独特，笔力细瘦如筋，长笔画,首尾加重提按顿挫，韵味无穷。

一代帝王的宋微宗赵佶，重用蔡京致使***腐朽内乱，风起云涌，先后爆发梁山起义和方腊起义，危机四伏，宋徽宗赵佶政治生涯没落，公元1135年6月4日，英年早逝，享年54岁。 

公元1082年6月7日，将天才艺术家赵佶推上皇位，在位26年。赵佶在位，利用皇权推动书画艺术，使宋代的书画艺术有了空前的发展，他自己也独具一格，创立瘦金体，影响后世。

赵佶（1082 －1135）,北宋徽宗皇帝,在位二十五年，在他主政时期，奸臣当道，穷奢极欲，国库空虚，民不聊生，内忧外患，纷至踏来。但是值得一提的是，这位亡国皇帝政治无能，生活穷奢，但是艺术造诣极深，吹弹、书画、诗歌 、词赋无不精工极研，堪称一代大家。平生著作极多，都散佚无存。存世画迹有 《芙蓉锦鸡》、《池塘秋晚》、《四禽》、《雪江归棹》等图。有词集《宋徽宗词》。赵佶独创的“瘦金书”字体，对后世影响深远。他对于宋代画院的建设和院体画的发展，对于书画艺术的的推动和倡导，以及对于古代艺术的 整理与保存，是有突出贡献的

北宋.赵佶《写生珍禽图卷》

北宋.赵佶_瘦金体巅峰之作_《秾芳诗帖》

后学辰公《人物工笔画》

后学辰公《瘦金体书法_千字文》

后学辰公《瘦金体书法_千字文》

还望各位方家多多指教！

宋神宗第十一子、宋哲宗之弟，宋朝第八位皇帝，宋徽宗赵佶书法造诣极高，首创瘦金体书法，对后世有着举足轻重的影响，堪称一绝。他热爱画花鸟自成“院体”。是古代少有的艺术天才与全才。被后世评为“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳！

哪除了宋徽宗赵佶再无第二人。宋徽宗出生前，他的父亲神宗梦见南唐李煜来到了他家里，正惊诧间，一太监来报喜，刚才生了一位小皇子。

赵佶的画造诣很深，经常和宋代名画家米芾切磋画艺，清明上河图作者张泽端还是他的学生呢！赵佶的瘦金体字更是天下无双。把金国皇帝都征服了。

综上所述，赵佶的艺术才华不光在皇帝中独树一帜，就是在中国历史漫漫五千年中。在所有艺术家中也是凤毛麟角啊！

那肯定是宋徽宗赵佶了，你这个问题就像是开卷考试，哈哈哈。

来给大家介绍一下吧。

说宋徽宗是中国历史上所有皇帝里，艺术成就最高的一位，一点也不为过。

如果单从艺术层面来看，他是一位非常成功的皇帝，但是如果考虑政绩，那他是个不折不扣的昏君。

喜好中国历史的朋友肯定会了解，宋代是中国艺术成就最高，也是最璀璨的一个时代。

不管是南宋还是北宋。

为什么徐悲鸿被称为美术教育家？

徐悲鸿曾留学法国学西画，归国后长期就一直从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。他擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

说起我国近代著名画家徐悲鸿，大多就会想起其笔墨淋漓的《八骏图》，且以画马闻名广受人们的赞赏和钟爱，以至于成为中国绘画的一种典型代表与象征。

徐悲鸿（1895.7 一1953.9），原名徐寿康，江苏宜兴人。之所以称其为杰出的美术教育家，这从其毕生追求也可找到答案：他从青年时代起就矢志不渝地美术教育，从1918年他被蔡元培聘为北大画法研究会导师开始，到1928年他与田汉等共创上海南国艺术学院并任美术系主任，然后到北平大学艺术学院，再到中央大学艺术系、北平艺术专科学校，直到1949年解放后的中央美术学院，并任职学院院长。他把自己全部的生命热情和艺术才华都倾注在美术教育事业上，对美术教育贡献可谓极大。他说：“作为一名画家，画得再好，成就再大，只不过是他一个人的成就。如果把美术教育工作发展起来，培养出一大批画家，那就是国家的成就。”从他的画作中也能看出这种情结，比如1931年日军侵华、民族危亡之际，他创作了希望国家重视和招纳人才的国画《九方皋》，正是基于这一追求，他发现和团结了众多的美术界著名人士，对中国美术队伍建设和中国美术事业的发展做出了卓越贡献，致力于重建中国美术事业的辉煌影响深远。

素有中国近代绘画之父的徐悲鸿，其绘画技融中西，名垂画史。他的代表作有很多，如《田横五百士》、《九方皋》、《愚公移山》、《晨曲》、《漓江春雨》、《奔马》等以及《徐悲鸿艺术文集》等研究文集行世。因此，徐悲鸿被称是中国现代美术奠基人、中国现代写实主义艺术奠基人，是中国现代美术事业的奠基人之一当之无愧。

徐悲鸿“中国现代画圣”和“古今画界伯乐之魁首”，以其伟大的人格和超人的毅力和智慧，为中国乃至国际树立了一个绝佳的典范。

徐悲鸿是引进和开创西方美术领域和教育事业的先驱。

徐悲鸿（1895年7月19日—1953年9月26日），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。

1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的遗愿，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。

为什么徐悲鸿是美术教育家？

徐悲鸿，著名画家，美术教育家，江苏宜兴人，曾经东渡日本，留学法国，回国后历任中央大学艺术系教授，南国艺术学院美术系主任，北京艺术学院院长，北平艺术专科学校校长，中央美术学院院长。

绘画兼容古今、中外。造诣殊深，国画、油画并获得重要成就，为我国美术事业的发展做出了重要贡献，书法介于个性独具，曾经从康有为学书，并且研究临北碑，书风渾穆雅丽，格调高逸韵远，著作有《悲鸿素描集》，《悲鸿油画集》等。

徐悲鸿一生创作了数千件中国画、油画和素描作品。北京徐悲鸿纪念馆收藏着他各个时期的作品1000余件，其他作品散见于台湾、香港、东南亚及世界各地的私人收藏，另有数十件油画精品毁于第二次世界大战。

擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。

一、学术上的贡献：

徐悲鸿在美术上坚定不移地选择了现实主义的绘画道路，认定“素面写生是一切造型艺术的基础”，指出“艺术家应与科学家同样有求真精神，研究科学，以数学为基础，研究艺术，以素描为基础”，认为要恢复师法造化就要靠写生，而乞灵于抄袭模仿只能造成中国艺术的停滞不前。

徐悲鸿的美学主张现在看来是非常实用、正确和超前的，契合现代的精神，打破并一些中国绘画[_a***_]上的陋习，主张中西融合。在出任北京大学画法研究会导师期间提出：古法佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可***入者融之。这一主张为中国画开辟的更为宽广的道路。

二、美术教育发面的贡献

徐悲鸿不仅是一位了不起的画家，还是一位为中国美术教育事业立下不朽功勋的美术教育家。徐悲鸿年轻时曾先后到日本、法国等国留学或研究美术，接受过系统的欧洲学院式美术教育，回国后又先后任南京“国立中央大学”艺术系教授、北平艺术专科学校校长、中央美术学院院长。在教学中，徐悲鸿非常强调素描的基础训练，他坚持“素描为一切造型艺术之基础”，这一理论在中国美术界产生了划时代的影响，成为新中国高等美术教育教学的宗旨。

徐悲鸿毕生致力于从事美术教育工作，培养扶植了大批美术人才。包括傅抱石、齐白石等老一辈艺术家皆受其影响颇深。正是这一时期所培养的大量带有新时代特征的美术家，才使得今日的中国绘画得以传承和取得更大的发展。徐悲鸿长期致力于美术教育工作。他发现和团结了众多的美术界著名人士。他培养的学生中人材辈出，成为中国美术界的中坚骨干。他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，影响深远。

到此，以上就是小编对于历史上重视艺术教育的名人的问题就介绍到这了，希望介绍关于历史上重视艺术教育的名人的2点解答对大家有用。