为什么把教育比作艺术呢,为什么把教育比作艺术呢英语

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于为什么把教育比作艺术呢的问题，于是小编就整理了2个相关介绍为什么把教育比作艺术呢的解答，让我们一起看看吧。

1. 你认为什么叫“为艺术而艺术”？
2. 你认为教育的本质是为了塑造人的品格和灵魂，还是教文化知识？

你认为什么叫“为艺术而艺术”？

“为艺术而艺术”是在19世纪欧洲出现一种艺术观念，是在当时***教在社会的影响力下降后出现的思想，这个口号最早是由法国人提出的，它强调了艺术创作的独立性，促使艺术向更加自由化的维度发展。

在美术领域，欧洲在古典学院派的正统之下，开始出现以追求不同表现形式，关注艺术本体研究的艺术家，在19世纪末20世纪初先后出现了印象派、野兽派、立体主义、未来主义等一系列的现代主义流派，他们打破了学院派以历史画和宗教画为核心的题材范畴，开始走向室外注重写生，倡导用艺术家的眼光审视世界。同时，在表现形式上印象派的莫奈一反传统油画注重优雅造型的理念，运用光学原理重组画面，注重对瞬间景象的把握，在修拉的点彩手法中达到极致。这些艺术家无论是从题材还是形式上都突破了原有艺术的官方规则，以艺术本体出发研究思考如何创新。克莱夫·贝尔曾说“艺术是有意味的形式”，也是从审美的角度认为艺术应该用纯粹的形式表达，可以理解为艺术家应该具有更为敏感的触觉去追求有意味的形式，去创作艺术品。

众所周知，西方文艺复兴在17世纪前期结束后，法国取代意大利逐渐变成欧洲乃至世界的文化艺术中心，在之后几百年中，法国文学、绘画、雕塑、音乐等领域取得了可喜成就，代表了当时的最高水平。在19世纪中后期的法国，随着人们对艺术本质的深刻理解，诞生了一个非常著名的口号，就是“为艺术而艺术”。

“为艺术而艺术”最初因为诗歌理念而诞生，核心思想有三个，即三个反对。

一是反对文学不能成为现实生活的附庸，要跟现实生活拉开一定距离。

二是对艺术反映社会问题持反对态度，认为艺术不能越俎代庖，做社会学领域的事。

三是反对艺术不能有实用性目的，在艺术创作中要去除功利色彩。

除过这三大核心思想之外，还认为艺术家在创作中要秉持理性态度，以展现客观事物的外在美为宗旨，在作品中要隐藏自己的真情实感。

19世纪中后期，现代艺术理念已经表现出旺盛的生命力，在各个艺术领域，艺术家都开始了大刀阔斧的探索，如印象派绘画，现实主义文学，象征派诗歌，等等，它们都属于新理念下催生的艺术形式。

『为人生而艺术』强调的是艺术必须有助于人生或社会，这种艺术活动和整个国家社会内在追求的价值观相符，换言之宣扬这种目的的艺术活动，就称之为『为人生而艺术』，或『为道德而艺术』。例如柏拉图的美学理论就是很明显的主张『为人生而艺术』。因为那种 艺术是在捍卫城邦（polis）的价值理念，而美学只是为政治而服务，任何诗或诗人都不能主张独立的审美价值而超越城邦的利益之上，换句话说，只要作品违害到城邦价值，那怕表现出深动的美感经验，都必须被剔除在共同生活之外。

『为艺术而艺术』则认为艺术自身就是艺术，不为任何其他外在的目的服务。但是追求美的行为不一定符合道德规范，譬如像《失乐园》这类描写中年男女出轨的恋情，就违反了风俗民情，甚至法律条文。因此如果以『为人生而艺术』的观点来看， 这种作品是不应或不鼓励其存在，但是有些人认为艺术就是艺术，艺术不是为其他目的存在，也不是要证明什么价值， ，只要能表现出某种美或情感，就具有艺术本身的价值，这种不以外在为目的的艺术活动，就是『为艺术而艺术』， 或称"自主的艺术"

为艺术而艺术，这个话题，我个人觉得自己理解得还算比较透彻。

这其实是相对于为人生而艺术而言的，也就是所谓的为人生派和为艺术派，正因为有了为人生，所以才有为艺术。

那么什么是所谓的为人生，什么又是所谓的为艺术呢，为人生而艺术，其实更多的理解就是这一类艺术家更多的关注社会人生，现实生活，想要通过艺术来表达爱国情操忧国忧民等等情绪，他们不是所谓的消遣派，并不主张把艺术当做***消遣的工具，而更多的关注国家社会诸多问题。

而所谓的为艺术而艺术的艺术派，则比较淡化这种意识，他们更多是追求浪漫主义，真挚的独抒性灵，表达内心的幽微情绪，试图通过文字等艺术手法，来表现自己的个人生活与志趣等，浪漫与抒情是他们最大的特点，相对于人生派的写实，艺术派更多的学习西方的浪漫主义。

这就是为人生而艺术与为艺术而艺术的区别，其实各有各的主张与想法，并不能笼统的说，做一刀切的说人生派好，也不能一刀切说艺术派不好，在特定的历史年代里，特定的社会环境里，它们之间相互竞争，相互促进，共同繁荣着艺术的殿堂，两者都不能缺少。

上联，为艺术而艺术

下联，为吃饭而吃饭

横批，1.何为艺术，从中国史看，古先民与天灾地火洪水猛兽为伍艰难求存，寻求天道，百思不得其解，问天成为诗的起源，入夜点燃篝火，驱赶猛兽猛禽，载歌载舞，手舞足蹈，锅碗瓢盆，即兴唱和，这就是文艺的起源，逐步从远古至今，由简至繁，由少集多，纷繁复杂，包罗万象。但一切文艺旨归诗意，本古至今始终未变。2.艺术为何，答案可能因人而异，为了生活生存，兴趣爱好，远大志向，不一而足。一切文艺科技，包括文史哲数理化，皆旨归诗意，皆为创造人类更美好的生活，皆为人类本质能力的对象化，没有先天禀赋后天勤奋断然不可，而非相反，3.艺术旨归，从人类史，文化史，文艺史，科技史看，一切文化包括一切文艺科技文史哲数理化，皆旨归诗意，诗意为何，问天，何为问天，为天地古今苍生历史时代民众听风发声代言代行，古今中外概莫能外。结论，为艺术而艺术，如同为吃饭而吃饭，无异于饭桶、造粪机行尸走肉。文艺科技，亦然，一切为此而此者，皆背离了一个最基本的道理，理[_a***_]艺文化等一切上层建筑永远灰色，生活永远长青，唯此，才能确保子孙万代生生不息千秋永续。一切文艺科技，旨归诗意生活天问，而非无病***，有病***三，无病三***，为艺术而艺术，其赋比兴，如同无头苍蝇，缩头乌龟，露腚鸵鸟，别看其显赫一时威风八面，终将为人不齿遭人唾弃，在中国史，世界人类史上，文艺史，科技史上，永远不可能有其立足之地，更遑论能够站立十百千年不朽，名垂青史彪炳千秋旷古铄今，此言不虚，唯此时代民族国家子孙人类幸甚，回答完毕。

你认为教育的本质是为了塑造人的品格和灵魂，还是教文化知识？

有远见有情怀的教师都会把品格教育放在首位。遗憾的是大多数家长对老师的期待都是在提高孩子的学科成绩上。也就是说，时下教育在背离本质的道路上越走越远，受教育者一方是最大推手。

教育的本质是引导人的思维，导向性的比重要大一些，单纯的传授知识点，是教育的一项功能，基础功能，但是，知识是发展的，未来是探索的，需要人们去发现去发展，所以教育的本质应该是引导。

我认为教育的本质是为了塑造人的品格和灵魂，在教授文化知识的过程中一定要把其贯穿其中。

一、人品是一个人乃至一个企业，一个国家长久立足社会之根本。

社会就是由人组成的，而决定这个人能否与别人和谐相处，未来能否成功，最为重要的就是人品。一个企业缺乏有人品的人必不长久，一个国家缺乏品德高尚，缺乏对国家负责任的人，这个国家也必定无法强盛。2020年面对***状***，中国的责任和担当就是中国有一批批有人品的中国人。当然也有一些缺乏人品的人，相信必定会受到相应的制裁。

二、灵魂是一个人活着的根本。

无论你是一个普通的员工，还是老板，还是企业家，还是国家负责人，一个没有灵魂的人无非就是行尸走肉。人因灵魂而伟大，人因灵魂而明白活着的价值！有的人活着已经死了，有的死了他还活着，说得就是灵魂的重要性。

三、最高的教育智慧就是塑造人的品格和灵魂。

作为一名教育工作者，我觉得教育的最高智慧就是要塑造人的品格和灵魂，才能真正为国家培养优秀的人才。文化知识固然重要，但是一个人品高尚，有灵魂的人才能真正的有责任有担当。无论何时，我们国家，我们的企业，我们的公司都需要这样的人才。每一个人也会发自内心的喜欢有人品，有灵魂的自己。这也是我们活着的真正意义所在。

综上所述，作为一名教育工作者，不要把自己定位成只会教文化知识的教书匠，更重要的是塑造人的品格和灵魂！那时，你也将成为伟大的教育家，而不只是一名普通的教师。

到此，以上就是小编对于为什么把教育比作艺术呢的问题就介绍到这了，希望介绍关于为什么把教育比作艺术呢的2点解答对大家有用。