艺术教育如何民族文化传播（民族艺术传承发展的意义与价值）

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本文目录一览：

• 1、如何传播中国音乐,让世界认识中国传统文化?(15分)
• 2、如何在中学美术教学中弘扬我国传统文化,培育民族精神
• 3、在高校舞蹈教育中如何传承民间舞蹈艺术
• 4、如何通过数字媒体艺术向儿童普及传统民俗及故事

如何传播中国音乐,让世界认识中国传统文化?(15分)

1、音乐艺术作为一定人类群体所共有的音乐观点和音乐活动行为，必须靠后天有组织、有目的音乐教育行为才能习得。

2、因此，做好民族音乐文化传播，既有利于发挥传统音乐的价值，提高民族音乐的影响力，推广民族文化，又有利于提升地方知名度，促进旅游乃至经济社会发展。

3、一）注重传统音乐文化在创作上的独特性，精确的表述各种内容。

4、充分利用传统思想文化***大力发展音乐事业。传统文化***是我国音乐创作和发展的宝贵财富。要古为今用，将传统文化***作为音乐创作的内容来源，建立我国音乐事业发展持续不断的思想和文化动力宝库。

如何在中学美术教学中弘扬我国传统文化,培育民族精神

1、三）结合名画欣赏，将传统文化渗透到美术课堂教学中。我们的美术作品反映了不同时代特有的文化背景和文化特点，所以在平时的教学中我抓住赏画、品画的机会，让学生感受传统文化的精髓。

2、利用课堂课程教材领悟中国传统文化的价值。美术教师在平时的美术教学中应多注重向学生传授中国传统的文化知识，对现有教材进行合理的补充和拓展，加强对中国传统文化知识的学习掌握。

3、在条件允许的情况下，教师可以把学生带到古迹、博物馆等传统文化“现场”，调动他们积极主动的创造意识与行为，增强对中华优秀传统文化的关注度、亲近感与认同感，培养创造思维与创新意识。

4、人生修养是中国传统文化的主题，儒家重克己复礼，天下归仁；道家重道法自然，返璞归真。而美育目的意义也是突出修炼完美的人格，以至于实现人生最高之理想。

5、可以从绘画、音乐、舞蹈、诗词、书法等艺术门类入手，向小孩子们慢慢渗透传统文化。

6、学习和传承：学习和传承中华优秀传统文化是继承和弘扬的基础。我们应该学习中华传统文化经典、历史、诗词、音乐、美术等，了解传统文化的内涵和精神，掌握传统技艺和礼仪。

在高校舞蹈教育中如何传承民间舞蹈艺术

开发前景及其机遇条件，以求实现云南民族传统舞蹈、艺术舞蹈、旅游舞蹈、舞蹈教育及民族舞蹈艺术理论体系的健康、科学和可持续发展。

传承民族舞蹈的途径： 加强民族舞蹈的普及教育。各级各类学校应将民族舞蹈纳入课程体系，通过音乐课、舞蹈课、艺术体操等多种形式，让学生了解和学习民族舞蹈。 支持和鼓励专业的民族舞蹈团体的发展。

我们的创新一定是在对原有风格特点的继承下创新，不能脱离原有民间舞的这种特殊规律性。而继承则是对各民族民间传统特色，基本规律的继承，而不是全盘照搬，教条主义的模仿。

第一，民间舞蹈剧非语言文化特征。民间舞蹈作为一种表演性艺术，将人作为载体，从而创作出具有动态的舞蹈形象。与语言文字相比，民间舞蹈通过将人体的[_a***_]形态和声音等，将舞蹈文化进行传承[3]。第二，传承性。

民间舞从生活中走上舞台，成为演艺性的舞蹈艺术，必须加工提高，对所谓原汁原味的片面强调只会妨碍民间舞的技艺提高和审美发展。

如何通过数字媒体艺术向儿童普及传统民俗及故事

制作传统文化内容：通过制作具有吸引力和创新性的数字媒体内容，将中华传统文化呈现给年轻人和广大观众。可以包括短视频、动画、纪录片、博客文章等形式。

它们以天然材料为主，就地取材，以传统的手工方式制作，带有浓郁的地方特色和民族风格，与民俗活动密切结合，与生活密切相关。一年中的四时八节等岁时节令、从出生到死亡的人生礼仪、衣食住行的日常生活中都有民间艺术的陪伴。

逆向思维在数字媒体艺术中的应用十分广泛。在其帮助媒体艺术达到更理想的设计效果的同时也促进了数字媒体艺术形式发展与革新。除此之外逆向思维也给设计师们带来新的思路和切入点。

媒体，如电影、动画、录像、声音的“综合艺术”，特别是数字媒体艺术还可以通过“互动”的手段与网络相结合，使得观众和作品的“距离感”消失，达到更丰富的艺术体验。

艺术与科学的任何一个领域，舞蹈、音乐、绘画、戏剧、电影等，一切都离不开新技术，有了新技术，传统的艺术形式才更加绚丽多彩。

数字媒体艺术则更偏向于艺术。它是指使用数字媒体技术来创作艺术作品，包括数字绘画、数字雕塑、数字音频、***、动画等。

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