当代艺术教育的三大主线,当代艺术教育的三大主线是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代艺术教育的三大主线的问题，于是小编就整理了4个相关介绍当代艺术教育的三大主线的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术史学什么？
2. 大学美术鉴赏学什么？
3. 当代艺术的主旋律是什么？该如何表现？
4. 中国当代艺术现状是怎样的？

艺术史学什么？

首先以时间为主线，学习艺术发展的历史， 从最原始社会开始，再到新石器时代  不同时代 不同的艺术风格 ，受到不同政治经济因素的相互影响，

以及期间 每个艺术家的生平经历 艺术风格 艺术成就，对后世的影响意义，

并且 对各个艺术作品进行鉴赏，分析艺术作品的价值，

大学美术鉴赏学什么？

美术鉴赏的主要就是以中西方美术史和美术为主线来欣赏评析美术发展史上的经典美术作品，以及介绍著名艺术家生平追求。

它主要是从初始的赏心悦目逐渐的深入拓展到了影响观察认识世界的方法，培养热爱生活，热爱生命的基本态度，激励创新意识的范畴。

当代艺术的主旋律是什么？该如何表现？

当代艺术就没有“主旋律”！#今日头条##马未都# #书法作品# #书法艺术# #书法家# #山水画#

当代艺术就没有“主旋律”，所以也就无从谈起该如何表现主旋律。

主旋律原本指一部音乐作品或乐章的旋律主题，或者在一部音乐作品或一个乐章行进过程中再现或变奏的主要乐句或音型。引申为一般文艺作品的主要精神或基调。

后来又延展出它的社会含义：又称“社会主义社会的主旋律”，而当前提出的"社会主义核心价值观”就是我们社会当下的主旋律。

如果艺术创作都是“命题作文”的话，那么艺术家的思想毫无疑问将会受到极大的限制，犹如戴着镣铐跳舞，纵使你有万般能耐，也将无所事事。改革开放之初提出的文艺“双百方针”，其实就是一纸空话。绝大多数创作者也是过行尸走肉的创作生活，要我画什么就画什么，而不是我有什么就创作什么。无病***的现象遍及大江南北。他们也习惯被主题和旋律的笼子笼罩着，享受着一份难得的自在与安稳。这种现象的结果就是让艺术的创新与发展停止前进，甚至是完全的断崖式沉降，而且遥遥不见谷底。所有的作品千遍一律，没有情感和思想，犹如一件件的标准化工业产品。

还有一个更加现实的问题就是，当代艺术的创作者，诗词歌赋等综合素养都非常低，对艺术没有虔诚与敬畏之心，只是一直往钱看，在名与利的光环之下，随波逐流。他们耐不住寂寞，更坐不了冷板凳。就算是有主旋律题目，能根据主旋律创作的人也是凤毛麟角。。。

（本文由无心斋苦果原创）

谢谢，有机会回答这一问题！

我看还是长话短说吧，当代艺术的主旋律，就是弘扬传统艺术开创现代艺术。让传统艺术和现代艺术，形成完美的融合，来为我国的艺术繁荣昌盛贡献着应有的力量。

当代艺术的主旋律应适应时代，从人民大众的立场出发，反映当代现实社会中各行业各领域为人民为国家利益服务的先进人物。反映传承中国传统艺术发扬光大的优秀作品。

同时对其违背人民大众与国家利益的相对立艺术作品进行修正、引导，达到团结人民教育人民，共同为建设特色社会主义的艺术发展目的。

中国画是我们的国粹，艺术主旋律当随时代，其表现应当是广大群众看得懂，喜闻乐见。继承和发扬传统的中国画艺术，是我们每一个艺术工作者应尽的职责。用何种易于接受的方式与形式，引导广大人民群众热爱艺术、创造艺术，是我们需要思考的永恒课题。如果只是崇洋***、盲目跟风并追求商业化、金钱至上，那就与主旋律背道而驰了。

自强不息，抗击[_a***_]！改革创新、和平发展是全国人民的共同心愿，也是当今艺术的主旋律。今天的艺术题材可以多样化，艺术表现形式可以更灵活化而多姿多彩。当代的艺术家应该要有家国情怀和民族情怀。

我们虽然处在科技更发达，生产力更进步和更解放的年代，但世界和平的不确定性以至一些国家因相互利益冲突而激发战争的现象也层出不穷，霸权主义的无理行为严重违反了人类命运共同之利益，严重影响着当今世界的和平发展进程。这都是反潮流而动的势力，破坏人类社会中人们之间和谐幸福生活和生产的丑恶现象。霸权主义是人类的大敌，是破坏人类道德文明和生存发展秩序的罪魁祸首，人类将会在不久将来不断的血与泪的跌跌撞撞中得到觉醒和教训而慢慢的认清其阴险和丑恶面目。。。

当代的艺术家正处在这样复杂的时代中，应有抑恶扬善的自觉性和责任感，紧密贴近时代脉搏，用自由奔放的高规格的艺术表现方式来歌颂追求和平发展的人类命运共同体，歌颂团结奋斗的广大劳动人民的爱国热情。。。在多种艺术题材和表现上还应表达出崇尚自然、爱护环境，保护森林和生态平衡，森林绿化等涉及到人们健康，更是基本生计来源，全民团结消灭***、扩击疫情，重新振作奋进新时代，继续逐梦新征程，这些就是我们当代艺术的主旋律！

梦幻画派创始人陈展鸣

二O二O年二月四日晚

以我个人多年的艺术创作，又从事艺术教育，我认为当代的艺术主旋律就是自我创作，自由发挥，多样化，普遍化。

第一，艺术种类本身就很多，随着时代不断进步，更趋向于普遍化，也会衍生出很多小众艺术，传播更快，从线下定点展览，到线上观看，只要你喜欢，随时随地欣赏。

第二，当代艺术表现，也是多类型，题材不限，材料新颖。表现手法也是很多，有形的，无形的，除了视觉艺术，还有其他艺术体现

总结来看，当代艺术更开放，只要有想法，你就可以操作，就会有人喜欢，更接地气。

中国当代艺术现状是怎样的？

当代艺术现状的混乱是源于思想界的混乱。思想的混乱源于我们不仅抄袭，模仿。西方的技术手段还抄袭，山寨，模仿人家的思想观念。照葫芦画瓢。东一块砖，西一块瓦拼起来。建起来的都是不伦不类的东西。就像栽了一颗没有根的树。很多都是人家几十年前的思想观念在艺术作品中的表达。在我们看来又新奇又惊讶。这种潮流。主要是因为科技发展带来的工，工业文明改了变了人的价值观及艺术想像空间。可是我们却突然发现灵魂的疲乏。又急于求成的想弥补。就造成了今天的现状。有些收***在了解艺术家，和艺术家聊天中了解作品与其观念的前景，人格人品，统一性和矛盾性。这时候才能看的出艺术家的内涵深厚与否，文化积淀是否单薄。

因为当代艺术作品好的比较少，大多艺术家不学习艺术史不读文艺，哲学书，就没有思考和思辨能力。只会跟随学术套路和市场东倒西歪，不断堆砌枝术，东贴西抄学而不思考，都是拉圾排泄者。多数艺术家还迷信这样的套路，搞猎奇，靠炒作，抬价格以显示其作品高档，思想空空，失去艺术的文化和推动文化的基础。只有少数没有判断力的收***。会跟着炒作走。很快就后悔。也有很多老板出重金炒作画家的事，结果当然一败涂地。

艺术需要从独立思维开始。现在的艺术家，画家，学画的，教画的，很多都是对着作品发狂，忘了真正赋予作品力量的是它的觉性。 一个人活不出来美好的诗境，就看不到艺术的审美世界，也就没有想像后的创造。

意境，一定不是急功近利的，把任性当个性的艺术家太多，寻找共性才是出路，这也是作品看不懂的原因之一。时间是作品唯一的考验。我们不希望在物质上贫穷，却甘心精神上贫穷。作品的精神价值怎么能不贫乏？！

审美需要作者创造一个完整的艺术体系。并由此自内向外宣洪，而不是强迫，是水到渠成。艺术视觉的突破，才近乎神往。意外发生是天然形成。

只有经历阅历的修行和拥有坦荡胸怀的人才能承载。才是艺术存在的吸引力，在于深入人心。它的高贵，在于与众不同。这种与众不同不是′努力试图与众不同，否则又是最大的类同。

一切艺术都应靠近神的。所以艺术家也是半人半神。异类。神之所以＇是神，因为是最高的能量，最真的智慧，最深的美感。作者非用燃烧自己去表达，又怎能代入内心贫乏麻木的观众？观众才能体会到其中微小的感动！人心一但变得麻木和窄小，会失去了感知的敏感度。 还谈什么文化艺术。

人是因为艺术才活着。我们体会到了活着的滋味。它如此美丽，千辛万苦也不愿离开，因为那都与自己有关。而你的艺术令我不觉得它跟我有关。它不能够赋予我生命的***和爱感。不是人类的审美，完全不知所云。艺术家自己都不知道是啥玩意，外人又怎能被感动和诱惑？不是神也不是仙。是人也得有道才行，艺术家没有道，也没了方向。

对当代艺术的乏味是来自对艺术的深深的热爱。希望未来艺术抛弃人际关系、圈子、金钱利益，呈现自然美和人格。

到此，以上就是小编对于当代艺术教育的三大主线的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代艺术教育的三大主线的4点解答对大家有用。