中小学艺术教育应注重,中小学艺术教育应注重什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中小学艺术教育应注重的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中小学艺术教育应注重的解答，让我们一起看看吧。

1. 中小学怎样开展传统文化教育？
2. 为什么一些家长不让孩子考艺术专业？
3. 儿童美术教育的核心理念是什么？

中小学怎样开展传统文化教育？

初心是用心行动起来初心的理想才能成为现实。在一切向钱看的社会中，谁不为钱谁是傻子。不为钱的人就不能正常的生活。父母不工作就挣不到钱。为工作挣钱就难以全身心的照顾孩子。父母没有不盼望自己的孩子成为有用有才能的人的。为孩子和自家更好的生活。只能早早的不惜血本出资让孩子早早的入住幼儿园，幼师的素质、品德是幼儿安全健康成长的关建。***人建党立国时的初心党政早时实现，是解决很多社会不良风气的根本办法。社会主义特色的很多富人，不比西方资本主义社会中的资本家的爱国爱民的情怀强，这是现实社会中人们共知的事实。

"扎根"就不必了，让孩子多了解传统文化，多一种选择就行，就像"兴趣班"那样的存在状态就好，全面铺开反而不好。

传统文化不是知识的教育，而是品格的塑造、修养的养成。这些并不一定就需要从书里获得，家长的榜样、老师的言传身教对孩子都有很大的影响，这些都是传统文化的内容。若孩子对传统的表现出兴趣，可以引导他更进一步了解传统文化。

学校教学任务繁重，对于教学、成绩之外的往往不重视。一旦全面铺开，画风可就变了。记得前些年也推广过"戏曲进校园"、"感恩教育"，看到的都是形式主义的应付：组织几个班，打个横幅，照几张照片，拍一段视频。之后呢，再没人提起。若是"国学进校园"，想来结果也是如此。

传统文化的传承，目光不要盯着下一代，而是要看自身。孩子是向大人学习的，就像家风的传承，并不是那几十个字能说清的，校风也是如此。不用拿传统与否来限制自身，只要做"最好的自己"，就是与时俱进的榜样示范作用。

谢谢邀请!

祝您愉快!

我是一名小学老师，也是两个孩子的宝妈，一点经验与您分享：

1.开展丰富多彩的传统文化活动

我校开展过系列性的活动，对学生进行传统文化教育。传统节日时开展活动。如：正月十五猜灯谜；过大年写春联送祝福；清明节扫墓等等。

2.开展古诗文诵读校本课程

每周固定时间开展古诗文诵读课程，让孩子们在诗词文化中，感受传统文化的美。

3.唱响美德歌曲

全校学生同唱《三德歌》，让孩子在艺术的熏陶中知感恩，重诚信，有孝心。

都说父母是最好的老师。

可进一步的问题，父母应该怎么做呐？

老瓜瓢认为，就是言传身教。

说千言道万语，不如做一事。给孩子讲道理摆事实，不如以身作则，不如和孩子一起做好事，一起看稀奇，一起玩乐。和孩子不仅是严管，还要做同心朋友。就这样，不知不觉中孩子懂事了，知道体贴了。这就是“言传身教”中的“身教”。

言传效果不如身教，身教见效慢，二者各有优劣。小孩子多身教，因为小孩子吸收力弱些。所以，说道理说方法，小孩子能听懂，但是不能深入和完全吸收消化。就这样，道理和方法再精炼、奇巧，小孩子也很难执行出效果。

原因就是这样，所以很多小孩子一说就懂，一到期末考试，成绩还是没啥大起色。也是因为这个原因，孩子明明知道很多传统文化是优秀的，却不感兴趣。

孩子慢慢懂事，爸妈也没有能力再“身教”，这时候可以适度使用“言传”了。懂事的孩子哪怕说道理的爸妈自己本身做不到，但是只要说的有理，懂事的孩子都会听，紧跟着“做”。这样，因为懂事，自然而然一代更比一代强了。

作者：老瓜瓢

中华五千年文化，源远流长，内容丰富，内涵深刻。让中华优秀传统文化进入校意义重大。一是要营造良好氛围，增强吸引力。要用适合各个年龄段的、孩子们喜闻乐见的形式进行教育，让学生们不知不觉受感染。二要完善制度措施，增强约束力。把中华文化编入课本的比重加大，纳入学校、老师的考评体系。三要强化实践运用，增强推动力。学习的目的在于运用，在于效果。要让学习、传承、研究、推动中华民族优秀传统文化的人成为社会的楷模。

为什么一些家长不让孩子考艺术[_a***_]？

作为一名艺术生我来说说自己的看法！我是#艺术生# 07年的江苏考生，那时候我们高一的时候就开始分班选科(3+2文理科)，其中艺术班单独作为一个班级。我们班主任是有先见之明的，他说建议成绩在班里中流水平的可以考虑下报艺术班，这样考大学的时候不至于文化课太差拉后腿，因为成绩不好的去学艺术到后来发现大多成绩更差，甚至很多人专业课过了就被卡在文化课上，当时我成绩在班里中上游，因为自己一直喜欢画画所以想报艺术班，打电话给家里争取意见，直接背景家里否决，因为学艺术的都是成绩差的(这种思想到现在都根深蒂固)，没有亲身体会确实很难去认可艺术类考生。事实上艺术类考生大多文化成绩不好，这样就让家长认为孩子在这个氛围下不仅成绩会差，还有不学好等等！很***当年我是我们学校为数不多的艺考生考上本科的，但几年下来发现自己和专业美院或艺术院校的学生还是有差距的，尤其是考美院，更要付出更多努力！就是因为自己经历过这些，现在发现自己的小孩有绘画天赋，所以想全力培养，作为父母的我们自己就要提高艺术修养，做好榜样，陪孩子学习画画，而且要坚持，我是准备等孩子初中毕业直接去考美院附中(这个附中相当于中职，一般人家都想着走初中、高中再考大学这种传统路子)，其实最大的问题家长自己的认知不够，认知达不到也就没有精力和勇气去全力培养和支持孩子学艺之路！所以归根结底还是家长认知不够，过于随大流导致的…

你好，很荣幸参与这个问题的讨论。我目前是一名一线教师，曾经也是一名艺考生（美术艺考生）。我来根据自己的求学、求职经历，谈谈对这个问题的看法。

老百姓让孩子求学的最终目的是将来能够好就业。曾经很多高中为了提高升学率，鼓励学生报考艺术专业。这些高中宣传的理由是艺术专业分数线低，容易考上好大学。刚开始的几年，由于民众对艺术专业缺乏客观真实的认识，很多成绩不好或者是想考好大学的学生就天真的报考了艺术专业。

真正接触了艺术专业后才发现上了当，艺术专业存在两大硬伤——烧钱和就业面窄。大多数高中没有相应的师资力量，学习艺术专业的学生要想上专业课，必须到校外找专业教师上课。专业课的课时费价钱不菲，一般经济条件的家庭无法承受。

现在各地的艺考方式比我们那时（十五年前），方便多了（我们那时要坐汽车或火车到报考的大学或家乡附近的考点进行专业考试），但是与人家普通专业的考生相比还是比较麻烦。我们当时很多文化课成绩还不错的同学为了考好大学报考了艺术专业，到后来考完专业课，才恍然大悟，原来艺术专业过关考试也没有那么容易。我们当时报考了很多所大学的艺术专业，但是我们每个人过关的学校基本上不超过两所，甚至有的同学一个学校的专业课都没有过关（专业课没过，等于他们白白浪费了时间和精力，基本宣判了他们高考的“***”）。

你好！我是迪励高考志愿小迪老师，希望我的回答对你有所帮助。

走艺考路线，一是学费高。就我所在的地级市艺术生学费高达2万左右每年，考上大学艺术类专业每年学费也基本上这个数。所以，经济条件一般的家庭真是负担不起。

其次，艺术类人才社会需求少，而且艺术类的确是吃青春饭，能终身从事的毕竟很少。所以，在许多家长眼里，艺术类是“非主流”，不是孩子文化课成绩太差走普通高考上大学看不到一点希望，一般家长是不让孩子走艺考路的。可现实是，很多家庭条件优越的孩子从小就学一门或几门艺术，到高考已学习近10年。“十年磨一剑”，他们已经达到了相当高的专业水平。我们高中才开始学艺术的跟他们怎么比？

再次，近年来艺考生越来越多，竞争越来越激烈。艺术类升学率远不及普通文理科了。并且，教育部又出台规定，艺考生高考成绩不得低于普通文理科分数线的60%，甚至提高到70%。艺考，再也不是上大学的“捷径”！

最后，艺考生毕业后就业的确比较困难，比如音乐表演专业这两年成了就业红牌专业。

个人觉得，如果家庭条件不错，孩子喜欢一门艺术也有这方面天赋，那真的要尽早好好培养。特别是文化课成绩不太好的，家长更要做有心人。

在我们传统的观念中，走艺考的路线的学生未来的出路要么是明星，要么就是失业，而成为明星的概率又是非常的小，甚至是历尽艰辛，大红大紫，脱颖而出的艺术类学生并不多，所以别看大家对孩子从小艺术培养乐此不疲，但真要让孩子去朝着艺术专业方向发展，很多人都是望而却步的。

首先，学艺术的孩子身上不少花钱，从小的兴趣班，考级班，强化学习班，考前指导班，在高考之前这笔费用没有20万肯定是下不来的，甚至是更多，我就见过有艺考生在高考之前去北京找专家指导一次性就是10万元。这不是一般家庭能够承受的了，即便考上了艺术类专业，到了大学后发现学费比其他专业高多了，另外后续的各类比赛，活动，选拔简直是无底洞，卖房子卖车凑钱的不在少数。

其次，艺术类专业未来的出路并不明朗。全国的艺术类招生人数在不断增加，但真正能在专业上有很好出路的并不多，特别优秀的能够继续读研留校任教，或者进入专业的演艺团队，但大多数都是当成真正的兴趣和爱好了，和就业关系倒是不大了。很多人最终都是进入艺术培训学校，继续培养下一代人。

最后，随着普通本科录取率的逐年提升，艺考生的录取率不再成为优势。过去，大家选择艺考路线很多都是出于普通高考上不了大学的原因，那么艺考文化课只要考个二三百分可能就成了，但是现在分数也提高了，甚至是与本科投档线相差无几。在这种情况下，家长没有理由让孩子继续读艺术专业的。

总的来说，现在家长让孩子报考艺术专业的热度是的确有所减退，但在艺术方面有着特长和天赋的学生来说，仍然是一条非常光明的出路，只不过大家不要盲从就好，要依据自己的实际情况进行选择。

你觉得还有哪些原因，欢迎留言分享！

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艺术类专业实际上非常宽泛，包含的专业及专门话也比较多。音乐，美术，空乘，播音主持，表演，舞蹈，编导等等类别，其中每个类别中还细分几个或多个专业类别。

大部分家长不同意孩子学习或参考艺术类专业的原因有几个

一，花费太高，一个正常的艺术生在专业课高三集训的一年当中最少要话费五六万，这只是一年的专业课的费用，文化课也大概需要三万左右。这其中还不包括专业课的一些隐性开支。综合来算的话基本要在十万以上，这个费用对于一般家庭来说是一笔不小的开销。

二，就业前景，目前艺术类专业考生的就业前景并不乐观，很多人说那些主持人，演员动辄几万，十几万的出场费，怎么能不赚钱呢。可是能够从每年数十万艺考生当中后期成为明星的人简直就是凤毛麟角，而这些人也是手握着***金钱铺路的。想单凭着自身努力打出一片天地的难度等级简直就是***系级别的。

三，外界口碑，不得不说，艺术类的口碑确实在这几年很不好。说艺人素质低下的，欺骗粉丝的，违法犯罪的，圈子太乱的，这些还都是成名了以后会注意的。在没成名之前很多东西是大家没有看到的。我希望相信大部分是好的，可是你去艺术类学校看一下这些孩子的素质，周末去酒吧***看看这些孩子的状态你就会明白为什么不希望孩子从事艺术类专业了。

儿童美术教育的核心理念是什么？

之前带着宝宝参加过两个少儿美术教育机构的课程，因为其中一个恰好是朋友办的，所以了解的可能比同样去上课的家长们多一些。

幼儿美术教育大多是老师带着做一些带有手工性质的绘画，贴纸或者黏土，或者丙烯等等，老师教出步骤，孩子们在老师的指导下完成自己的作品，成品看似很有创造性，颜色很活泼。稍大一点的孩子可能要接触些素描或者水彩水粉的学习，这和现在很多升学模式相关，就不多说了。

我想说的是，很多儿童美术机构教孩子们画出来的作品，究竟是给家长看的，还是给孩子学习的。不可否认，孩子们肯定能在这样的教学模式下学到一些技法，提高对画画的兴趣，但是或许孩子本可以学习到更多，毕竟画画是一门艺术，不只含有技术，还有更多的美学修养。

毕加索说，所有的孩子天生都是艺术家。我认为在没有任何模式、没有任何章法束缚的孩童时期，应该尽量的让孩子去发挥，去“创作”，无论画的好与不好，像与不像，都不是这个时期应该纠正的“错误”，我们追求的应该是个性，而不是千篇一律。在这个前提下，儿童美术教育的核心理念应该是教孩子认识美，感知美，帮助孩子建立一个艺术的概念，提高孩子的美学修养，而不是教孩子多么正确的去描绘出一个场景，多么精准的画出一个物体，此时光线的表达、明暗的位置都不是那么重要了。然而面对孩子的“胡写乱画”，我只想说，子非鱼焉知鱼之乐，孩子快乐的点可能你永远也不明白。对于儿童美术老师，或许带孩子们去美术馆转转，比教他们画个通红的大苹果更有教育意义。

孩子从小建立起来的艺术修养，会根植在他们的成长过程中，形成他们的对美的认知。往后的日子，随着科技的发展，画画越来越多的可以被科学技术取代，但是机器毕竟是机器，至少近几年还不至于与人类的大脑融为一体，所以个性和审美将会更加体现一个人的价值，同时，好的美学修养还在不断的提升孩子们的素质，塑造好的性格，让他们更阳光向上，更有活力。

这里，只是一个家长对于孩子学习画画的一些看法与希冀，至于儿童美术教育机构应该怎样做，这就交给众多“专家”去研究吧。

儿童美术教育的核心在于，能否塑造出儿童自己的人格特征，拥有自己观察世界的独特视角。

中国很多家长和教培机构都在努力地为把儿童培训成画工而奔跑。模仿画，画得像不像，画得好不好，教给儿童花样繁多的绘画技巧，等等，这些工作充其量是为了得到一个画工，而不是画家。

曾有几位中国人到美国一所学校参观，其时一间教室里正好在上一节绘画课。

一名年轻的大学生坐在桌子上，若无其事的和另一位教师聊天。这位老师不是绘画专业。孩子们自己忙着画自己的画，也不见老师讲解，提要求，完全是自由绘画。

事后询问得知，美国小学绘画课几乎都是这样开展的，教师让孩子们自由绘画，基本上不讲的，也不教的。

反观中国幼儿园和小学学校，绘画课一直是教师教的。尽管孩子们也会作一些有模有样的画儿，但是总感觉失去了什么。实际上，这种缺失就是儿童没有自己的[_a1***_]，没有自己的思想，缺乏自己观察世界的独特视角。

在绘画课上，全混龄教育管理者一直高度贯彻自由绘画原则。一些教师和家长对此觉得难以理解，她们认为还是应该教一些绘画技巧给孩子们。

事实上，与很多接受传统绘画培训的孩子相比，接受全混龄教育的孩子，到了中小学多数人都喜欢绘画，他们绘画技巧根本不弱于那些提前学习的孩子，最重要的是，他们的绘画天赋，直觉和灵感是那些孩子身上很难看到的。

关键是看孩子的兴趣。虽然有时候兴趣可以培养，但培养的过程不宜过长，个人感觉3个月的期限。***如3个月后，孩子仍出现抵触情绪，建议放弃。不能让兴趣的培养变成一种负担。同时，这样会很费钱！

是发挥想象力，并且用一定的技能把脑海中想象的东西展现出来。

我举个例子，有一次老师教孩子画虎鲸，我家小宝在画好的虎鲸上面涂了一大团黑色。如果按照成人的眼光，这恐怕是最丑的一张作品了。我问孩子这是什么？小宝说，你看，我的虎鲨游到石头后面去了，你看不到，只露出来尾巴。

可以看到，孩子的作品表达出了自己的想法，并且理解了前后遮盖的空间关系。相对来说技能需要加强。

这里的技能不是指画一件一样的东西，而是掌握不同的线条，图案，以供孩子在作画过程中重组。

心灵在与外界的碰撞中会产生无数奇妙的感受与体验，它们会丰富并滋养我们的精神世界。如果我们想要分享那些曾经使我们感动，让我们成长，痴痴念念不愿忘记的精神财富时，我希望自己能够掌握一种独特的语言体系，能够让我们准确完美的链接世界与他人。

如果这种语言体系是美术的话。那无论是绘画，书法，雕塑等，哪一种具体的语言形式。我都想知道它们是通过怎样的途径让我们的心灵与世界的真实进行链接的。

如果我们想要让孩子掌握一套可以链接世界与心灵的工具。并通过它传递快乐与忧伤，喜好与品味，神***与意境。那我们至少要从认识世界，认识这种工具以及认识我们的心灵开始入手。

认识世界与认识心灵在人类的演化过程里都形成了有效的工具体系，比如自然科学与社会学等。我觉得美术如果想在儿童教育里起到它自身独特的价值，应该专注于它作为一种连接世界与心灵的语言工具这一特点来进行研发。

在体验与传递的过程中触碰艺术语言的形式与规律，使孩子得到全面而深远的影响，应该作为儿童美术教育的核心内容。

到此，以上就是小编对于中小学艺术教育应注重的问题就介绍到这了，希望介绍关于中小学艺术教育应注重的3点解答对大家有用。