艺术教育的心理学基础是,艺术教育的心理学基础是什么

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1. 绘画的本质是什么？

绘画的本质是什么？

绘画的本质无疑就是手绘性、思想性、观赏性！以美协全国第十三展为例，已经被大家喷得体无完肤。而我却认为，这并不可怕。这次美展，既是悲哀，又是一次思想整合、涅槃重生的良好机会。绘画的定义可能会来一次大的外延和内涵的重新审视。何况，画展主观上并没有错。网友们喷得也并不全对。我们要抨击的应该是不劳而获的全拷贝全投影全打印的工艺品行为，那样做，绘画性就荡然无存了。但是，只是用照片来创作无可厚非。写生、临摹是提高绘画、观察、审美能力的两条腿，缺一不可，对于创作而言，单方面强调任何一方面都是形而上学的。而且，太多伪写生者令人厌恶！跟风，起哄，为写生而写生，创作时仍然搜图拼凑，写生精神荡然无存。将来的绘画，既不是纯工细的，也不会是纯写意的，一定是以兼工带写为主流。要朝前看，不能活在传统经验中。

我认为艺术的本质是表现美创造美，而美必须以真和善作为核心追求。比如弄虚作***是不美的，但美术是可以用美术的多种表现手法去通过揭示丑过到人们对丑的厌恶而趋下于美，其对于美的追求是依多存在的。比如济公的长想是丑的，鞋也破，扇也破，身上的袈裟破，是表面的丑，但他内心善良，法度无也，由于这内才的美冲破了外在的丑，这种丑其实也是美的一种辩证关系。古美术质本质只有一个追求美。

绘画的本质是自我修炼

在绘画时 不得半点急躁 不得半点分神 安安静静地坐在那 听着铅笔在纸上摩擦的声音 眼镜盯着实物细节 外界再怎样也与我无关

绘画比起其他爱好 比如唱歌 跳舞等即兴就可展示的 绘画更多的是需要时间 需要耐心 需要定力 坐的住 心无旁骛 才能画出好的作品 同时绘画也锻炼了人的品性 懂绘画的人更容易集中精力 色彩搭配等技巧也更高一点

中国人的思想就是，说某一事的时候绝对不是在这个事情的本身，而是有另一层含义。比如说诗经赋比兴的手法，它是通过这种方式说一个事情，其实是传达的另一层感情，有一种象征性，戏剧性和延伸性。

最值得我们注意的大概要数北宋苏轼提出的那个所谓象外之意见的概念。

苏轼说，“论画以形似见于儿童邻”，用意是十分明白的，儿童因为知识浅陋，看画只看到画的是什么东西，比如枯木竹石画，作画者的目的和画中的内容远远不止告诉人这是枯木竹石，欣赏者还应到这些枯木竹石的象外，去寻求更多一些东西，这才是苏轼反对形似之说的本意。

绘画中描写了枯木竹石之类，自然形象，且要求欣赏者由此而联想及彼，故 借物以抒情，就是不是目的而是手段。

比兴手法的根本性质就是把象和意两种东西在艺术中联系起来，因为在客观世界中这些像和意，往往是互不相干的东西，苏轼一再强调象外，就是告诉人，画中的真正内容必然求助自然物象之外。

就是说艺术所反映的审美和哲学已经不属于物象本身。所谓对景作画是人语，画只是一个载体，反映的是人的思想，人的认识和经历。因为人的不同，修养不同，文化载体不同，所以反映的艺术作品形式内容也不同。

进一步说，那么艺术的本质就是人的思想感情，人的修为，人对自然的敏感和创造性的思维。再深一层说，就是儒释道文化的影响和对天人关系的感悟。他不仅仅是美学，更是艺术哲学。

总之说到艺术的本质，不能就事儿说事儿，而应该言他而及物。

到此，以上就是小编对于艺术教育的心理学基础是的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育的心理学基础是的1点解答对大家有用。