艺术教育的目标依据是哪些,艺术教育的目标依据是哪些内容

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育的目标依据是哪些的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术教育的目标依据是哪些的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么要让孩子学艺术？
2. 大学里美术教育专业学什么？
3. 什么是艺术，艺术和非艺术有什么区别？

为什么要让孩子学艺术？

这两天一直在追韩剧《顶楼》，剧中的女孩子都是从小学习声乐的，然而，这门高雅的艺术只让这些孩子拥有了高雅的容貌气质和声音，却没有健康的心理和善良的品质。那么，对孩子的艺术培养到底是为了什么？

给孩子们从小提供艺术方面的培养到底有没有必要，答案是有必要。但家长们千万不要像电视剧里的那些家长一样，把对孩子的艺术修养变成了进入上层建筑的通行证，这样本末倒置的做法，最后孩子的素质修养没有得到真正的提高，还有可能为了一己之私获取那为数不多的通行证而走上不归路——如同剧中的那些女孩一般。

现在的小孩子，课余时间几乎全部用来培养兴趣爱好，除了加强巩固学业知识外，不是参加运动培训就是参加艺术培训，由此可见，艺术培养在当今社会有多么重要的地位。

既然高考是以文化知识为主，为什么家长们都要给孩子进行艺术方面的培养，这是因为现代社会人们对艺术方面逐渐有了追求。

一、艺术教育是孩子全面发展的重要组成部分

二、艺术教育使孩子的审美情感得到满足

三、有助于孩子从小形成健全的人格

爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”

艺术熏陶更为重要的一点是有助于加强德育工作，以美辅德。

艺术教育的特点就在于它不是强迫的，而是通过艺术活动调动人的兴趣，打动人的感情，让人愉快地受到教育。通过艺术教育帮助孩子从小明是非、知善恶、识美丑。

我认为让孩子学习艺术的原因有两个重点：

1.学习艺术可以培养孩子坚韧的品格

首先，为什么一定要让孩子学一门艺术，因为孩子无论学什么艺术，都需要坚持，坚持这件事比学艺术本身更重要！坚持这二字看似很简单，但是真的做到其实特别的难。我们让孩子学习一门乐器 ，是希望他们享受美妙旋律的同时，能沉下心来更专注、严谨地对待一件事情。不断的努力坚持，养成勤奋、脚踏实地坚韧不拔的品格，才能让自己活的更好。

2.帮助孩子找到一个表达情绪的窗口

我们让孩子学习艺术并不是未来希望他做舞蹈家、艺术家、音乐家……通过艺术，孩子不管是现在还是未来，他可以找到一个情绪发泄的通道，当心情不好的时候，他可以通过艺术排解情绪，是不是可以让孩子更快乐一些呢？

所以，让孩子学习艺术的这些好处，可以让孩子受益一生，值得他们去尝试和坚持，学习的过程漫长不易，最终的收获也绝对不会让你失望。

1219字

导读：艺术之于教育，有着一种潜移默化的影响，它可以慰藉心灵、陶冶一个人的情操，亦或者有着丰富自己生活的作用。所以很多爸爸妈妈就会让自己的孩子去学习艺术，他们有的是懂得如何培养孩子，有的可能只是随波逐流，看见别人家孩子学，自己家的孩子也要学艺术，这时愚蠢的做法。

曾经马云在某个演讲中说到：过去我们的艺术不能当饭吃，以后如果孩子不学艺术将会没饭吃。学习艺术对于孩子的影响又是各不相同，那么你是为什么要让孩子学艺术？

一、为什么要让孩子学艺术？

1、有利于提高孩子的认知能力

一个人的认知能力是基础、首要的能力，我们在学校更多的是学习逻辑性和理性的认知能力，而艺术的教育是培养一个人的感性、直觉上的认知能力，前者开发的一般是人的左脑，后者更多的着重开发人的右脑，从脑科学的角度来说，只有左右脑的协调发展，互相促进，才能更好的发展人的认知能力。

2、有利于培养人的创造力

我们常说要提高一个人的创造能力，才能更好地提升个人的品质，创造力也是一个人可持续发展的必要条件。因为艺术的思维是直觉的，非线性的，所以在生活中一般起到画龙点睛的作用，艺术的创作就是具有原创性，一个从无到有的过程，艺术教育特别有利于培养一个人的创造力。

3、有利于提升幸福感

如今的社会生活节奏加快，社会竞争日趋激烈，各行各业都卷起来，使得社会上出现各种很丧的文化，使得很多年轻人选择躺平。这时候如果你学习过艺术，那么就懂得其他的道理，艺术的学习都不是一蹴而成的，在艺术教育中能找到心中的自己，在艺术中找到快乐的意义，其他教育所没有的精神救赎功能得到体现。

学艺术的孩子都脾气性格上要稳定些，气质也好，是一种精神的升华，孩子不能只学习书本，多方面接触，也有助孩子的成长，但不能因为大人的想法而给孩子造成压力，要让孩子喜欢的前提下学习。

1、艺术教育可以丰富想象力

想象力可以通过多种途径来丰富，如各种角色扮演游戏，***用用“如果…会怎么样呢”的对话方式，以及看书、讲故事、画画、奏乐器或听音乐等多种多样的方式。当然除了画画、讲故事或音乐等艺术形式来丰富孩子的想象力，我们生活中接触到的所有东西都可以成为丰富想象力的工具。比如，所有的东西最初都是因某个人的想象而发明的，那就跟孩子聊聊最初它们是怎样被发明出来的吧。聊聊筷子的来源，聊聊车子是怎么发明的？

2、艺术可以让孩子表达自我

很多孩子在画画时，他们父母会说：“照这个画一个一样的”或“树叶应该是绿色，怎么能给涂成***的了呢？＂。

很多父母并不问孩子为什么要这么画，为什么选择了这种颜色，而是按照老师的[_a***_]，直接判断画得好或不好。其实画画这样的艺术载体是孩子表达自我的良好媒介。艺术性帮助孩子表达自我，当然展示自己的内心想法，获得大家的赞赏也是能相应地提高自信心与自制力。

3、艺术可以让孩子养成独立思考的能力。

多带孩子去接触优秀的艺术作品，从艺术中去发现光影变化，去体会作家的内心细腻的表达。作为学艺术的孩子，懂得欣赏作品，去理解作品中的含义，这不也是独立思考能力养成之道？

大学里美术教育专业学什么？

美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业和技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。

学生通过普通小学或中学美术课教材教法的学习, 使学生弄懂弄清了小学或中学美术教学的目的、意义和任务，同时也更加清楚了小学或中学美术教育改革和课程建设的目的和需要。毕业的学生能够开展美术教育和课程教学，能够胜任线下美术教育和类似美术宝1对1这样的线上美术教学的工作。

专业学习内容包含素描，色彩，速写，油画，国画，装饰画，陶艺，版画，书法，装裱，刻印章，平面设计，立体设计，动画设计等一系列以后从事美术教育行业能用得到的技能。

什么是艺术，艺术和非艺术有什么区别？

艺术是一种源于生活又高于生活的提炼、加工、再组合。就拿绘画而言， 齐白石先生说：“ 太似为媚俗，不似为欺世。”老先生在这里说了两个层面。源于生活又高于生活，“ 太似 ”指的是生活本身，“ 不似 ”为生编滥造、欺世盗名。完全照搬生活日常，必然没有取舍没有提炼概括，从形式内容都没有得到升华提炼，因此不能成其为艺术；反之完全脱离了生活实际，胡乱加工组合，那么就成了无源之水、无本之木，是没有生命力的。所以往往艺术 ” 贵在似与不似之间。”

艺术是内心最真实的感受，也是一种源于生活最后又高于生活的提炼、加工、组合的作品。例如绘画， 齐白石先生说:太似为媚俗，不似为欺世。在这里说了两个层面。一个是美术作品源于生活最后又高于生活，“ 太似 ”指的是生活本身，“ 不似 ”为生编滥造、欺世盗名。完全照搬生活日常，必然没有取舍没有提炼概括，从形式内容都没有得到升华提炼，因此不能成其为艺术。

在探讨艺术创作的过程中，需要循事渐进的，绘画语言都是表面呈现的，表达自己内心的内心情感世界。才是表达作品的精彩之处，如果内心是空虚的，再好的技法都是没有力量的。经典的绘画艺术作品的永恒的。也就作品不死的说法，虽然作者已经死去，但是活生生的、有精神力量的绘画作品会一直被保存，他的艺术仍然能打动后人。这才永恒的作品！

艺术是一种表达和传达情感、思想和观念的创造性活动。它可以通过各种形式和媒介来表现，如绘画、音乐、舞蹈、戏剧、文学等。艺术不仅仅是一种技巧或技能，更是一种对生活、社会和人类经验的深入思考和探索。

艺术和非艺术之间的区别可以从多个方面来看。首先，艺术具有独创性和创新性。艺术家通过自己的想象力和创造力，创造出独特的作品，这些作品往往能够引起观众的共鸣和思考。而非艺术则往往是模仿、***或重复已有的形式和内容，缺乏独创性和创新性。

其次，艺术具有审美价值。艺术作品往往具有美的特质，能够给人们带来愉悦、感动和启发。艺术家通过对形式、色彩、线条、声音等元素的运用，创造出美的形象和意境。而非艺术则往往缺乏审美价值，无法给人们带来美的享受。

第三，艺术具有表现力和象征性。艺术作品往往能够表现出丰富的情感和思想，通过象征和隐喻的方式，传达出深刻的内涵和意义。艺术家通过对现实生活的观察和体验，将自己的感受和思考融入到作品中，使作品具有强烈的表现力和象征性。而非艺术则往往缺乏表现力和象征性，无法深刻地反映现实生活和人类经验。

第四，艺术具有历史和文化的价值。艺术作品往往能够反映出特定历史时期和文化背景下的社会风貌、价值观念和审美趣味。艺术家通过对历史和文化的理解和传承，创造出具有时代特征和文化内涵的作品。这些作品不仅能够丰富我们的历史和文化知识，还能够激发我们对历史和文化的思考和研究。而非艺术则往往缺乏历史和文化的价值，无法为我们提供关于历史和文化的深入了解。

第五，艺术具有教育和启示的功能。艺术作品往往能够启发人们的思考，引导人们对生活、社会和人类经验进行深入的反思。艺术家通过对人性、道德、信仰等主题的探讨，使我们对这些问题有更深刻的认识和理解。同时，艺术作品还能够培养我们的审美能力和创造力，提高我们的人文素养和精神境界。而非艺术则往往缺乏教育和启示的功能，无法给我们带来深刻的思考和启示。

总之，艺术是一种具有独创性、审美价值、表现力、历史和文化价值以及教育和启示功能的创造性活动。它通过各种形式和媒介来表达和传达情感、思想和观念，使我们对生活、社会和人类经验有更深刻的认识和理解。非艺术则往往缺乏这些特点，无法给我们带来深刻的思考和启示。因此，我们应该珍视艺术，关注艺术，让艺术成为我们生活的一部分，丰富我们的精神世界。

艺术是高于生活，而又源于生活的一种表现方式，或用绘画表现，或用其它题材比如：雕塑，陶瓷、刺绣，竹编等形式表现。

艺术和非艺术区别：艺术是带有艺术性的，表达创作者一种情绪，和对生活人生态度的表现，也可附加各种文化题材，有很好的文化价值，而非艺术则大众化，没有突出亮点，呆板的只是一种产品，没有内在的灵魂内涵。

到底什么是艺术？艺术让人是否快乐！

艺术是内心最真实的感受。就绘画这种语言而言，在探讨艺术过程中，需要逐步升级，绘画语言都是表面的，表达自己内心的一种感受。是表达内心世界的一种方法，如果内心是空虚的，再好的技法都是没有力量的。经典的绘画艺术作品的永恒的。就是绘画“作品不死”的说法，虽然作者已经死去，但是活生生的、有精神力量的绘画作品会一直被保存，他的艺术仍然会打动后人的。

绘画是造型艺术里可以称之为王者的人类学科。因为绘画是造型艺术里最具难度的。绘画的历史悠久，它的发展非常卓越。如果你想进入绘画，把它作为一种艺术现象的话，其实你要面对的是5000年以来的绘画历史。如果你在绘画领域沉淀的时候足够长。而且足够努力，能够画出一幅画的。但把这作为绘画的前提，它还是不够的，因为我们始终不能改变的关于绘画的特质是，要把自己的个体性、独特性传递到绘画当中去。必须要把一个那么久远的历史和自己作为个体的独特性结合在一起，这才是艺术作品的形成。

画家必须要有这种扎实的基本功，它是一个前提，必须一点点去熟练技巧它，痛苦并快乐着，才可能完成一幅好的作品。必须有足够膨胀的“自我”，就是艺术情怀，还要把一个熟练的绘画手艺，这并不意味着就具备了条件，在这些前提基础上需要有一个艺术的天分，就是我们所说的绘画天才。

艺术也简单的说，就是做点自己喜欢的事，就是自身的情感的寄托罢了。那些漂亮的技术、手段只有被拿来表达点什么时才有意义。创作的意图在于以最大限度的自由，用一种生动、可行的方法，将那些反差最大、矛盾最激烈的因素安排在一起，而不是去创造一个天堂，这个过程完全自我状态的表达，具有自我性和违心性。

艺术家赵无极来谈，他的艺术之路是快乐性。他在欧洲重新发现了中国哲学所特有的天人合一，虚静忘我的精神意境，作了一个似乎西方式的诠释。建筑***贝聿铭在赵无极画展的前言中写道：“他的作品使我同时想起克利绘画的神秘和倪赞山水的简练。他说“我不害怕衰老或死亡，只要仍然能够拿起画笔和颜料，我是无惧的。我只希望能有足够的时间完成我的画。我希望每一幅新画作，都比之前的更大胆、更自由。我每天都工作，慢慢工作，自己慢慢画，不是辛苦，只是我画得很慢，我很喜欢那过程”。

就我个人而言，每天在画室里琢磨想要表达的画面，年复一年，时间飞逝，一晃就是十几年。没有任何可以比拟的一种由心而生的快乐。

因此进入纯艺术的绘画状态的是妙不可言的快乐。

到此，以上就是小编对于艺术教育的目标依据是哪些的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育的目标依据是哪些的3点解答对大家有用。