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1. 浙江当代画家排名？
2. 有哪些以女性为题材的国画？
3. 绘画的要点是什么？绘画时要注意些什么问题？

浙江当代画家排名？

浙江当代著名画家有：许　江、张　浩、　吴山明　、奚天鹰　、池沙鸿　、杨奇瑞、肖 峰、柳　村　、王流秋　、赵延年　王卓予 、赵宗藻、　宋忠元、于保勋、　孔仲起、　王伯敏、卢坤峰、 全山石、陈继武　、姜宝林、 胡振宇　、杨成寅　、秦大虎　、顾生岳、　徐启雄 、曾　宓　、童中焘　、韩黎坤　、潘长臻、 潘鸿海、　潘锡柔。

浙江十大著名书画家及排行榜，包含了初唐四大家虞世南、楷书四大家赵孟頫、近现代书法家沙孟海、清末民国初书法家厉良玉等浙江著名书法家，还包含泼墨大写意画派画家徐渭、明代画家陈洪绶、中国山水画宗师黄宾虹、中国漫画奠基人叶浅予等浙江著名画家，以及当代画家刘文西、朱宣咸等

有哪些以女性为题材的国画？

中国画中最早成熟的是人物画，后来，山水画和花鸟画从人物画的陪衬中独立成为单独画种，历代传世优秀人物画很多，近代人物画家画古装人物特别是仕女画优秀作品亦不少，我这里想选几幅反映现代人的精神风貌的优秀作品，其中一些早期作品是从小就非常熟悉，有極深印象。
姜燕，考考妈妈。1953年作，上年纪的人看这幅画会对当时的扫盲运动有回忆，当时我国农村文盲率80%以上。这幅画在传统绘画基础上，受新年画影响，又吸收西画写实因素，人物形象健康自然。作者姜燕北京艺术学院教员，1958年随郑振铎为团长的中國文化代表团出国访问时乘坐的图一104飞机失事而遇难，时39岁，

周昌谷两个羊羔，1954年作，第二年在世界青年联欢节获金獎，美术界关于浙派人物画的历史渊源，一般以此幅画获奖年份1955年做为其开创年，同年开创浙派人物画另一代表作一方增先的"粒粒皆辛苦"问世，两只羊羔公认为是浙派人物画奠基之作，从此，浙派人物画与徐.蒋体系人物画在画坛并立。
汤文选婆媳上冬学，1954年作，第二年全国美展得一等獎，汤文选著名大写意花鸟画家，他和黄冑被誉为20世记最后的写意巨匠，
黄冑，中国画***，擅人物和动物画，尤以画新疆人物和画驴著称，
杨之光，矿山新兵，新中國现代人物画重要代表性画家，
程十发
"傣族少女″，海派书画巨匠，人物.花鸟.山水.连环画.插图均有很高造诣，
伍启中，广东画院院长，
顾生岳，红衣少女，浙派人物画五老之一，
宋忠元，一路茶香春意浓，浙派人物画五老之一，
何家英"秋冥"，当代工笔人物画领军人物，在中国工笔人物画向当代性转型做出重要贡献，他借鉴工笔画传统和西画的造型技法，结合当代人审美观点，创作一大批洋溢现代气息的作品。

感谢邀请，历史上以女性为题材的绘画并不多见。在敦煌壁画中有《敦煌飞仙图》，还有东晋顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》等、唐朝周昉《簪花仕女图》、明朝唐伯虎的《仕女图》等。

敦煌飞仙图

敦煌飞仙2

东晋 顾恺之《女史箴图》局部

唐 周昉《簪花仕女图》卷 辽宁博物馆藏

明 唐寅《吹箫图》

中国古代绘画中的女性形象好比一面镜子，折射出不同历史时期的艺术特色和时代特色。

魏晋《女史箴图》《洛神赋图》

顾恺之画中的女子秀丽修长、气质优雅到，集中了真善美的意蕴，传神地表现了中国古代女子的优雅气质。画面上的女子长圆脸型、娥眉细目，发髻多样，体态婀娜纤瘦，广衣博带，颇有魏晋之风。

唐《簪花仕女图》《虢国夫人游春图》

唐人以胖为美，这在仕女画作中都有很好的体现，浓丽丰肥是这个时期的风格特点。画中的女子无不以丰腴为美，个个冰肌玉肤，粉妆玉琢，一度成为当时的女性时尚。《簪花仕女图》中，女子丰容靓饰，雍容华贵，但人物形象十分慵懒，反映了宫廷贵族妇女精神上的空虚和百无聊赖。

宋《妆靓仕女图》 苏汉臣

宋代的文化、经济非常繁荣，社会生活比较安定。这个时代的女子，以清新婉约为美。就像李清照笔下的诗词一样，婉约中透着一股书卷气。在画家笔下，女性的婉约气质往往与周围的环境完美的融合在一起，营造出一种生动脱俗的氛围。

明《吹箫仕女图》

“江南第一风流才子”唐伯虎曾画过一幅《吹箫仕女图》。画中描绘了一名盛妆仕女，步摇珥簪，披帛轻曳，珠络齐眉而垂，颔首吹箫的美好形态。

清《瑶宫秋扇图》

烹饪美味佳肴，缼了盐，无论菜的花式色相做的再好都是零。盐是一切味之源。美女入画，从古到今几乎所有的画家，尤其是人物画家，没有一个不画美女的。画人物画的，如果不画美女就如做美味佳肴不放盐一样。所以以女性为题材的国画多如繁星。从敦煌壁画里边的飞天、女神。到吴道子的《八十七神仙卷》，顾恺之的《洛神赋》《女史箴图》，唐周昉的《簪花仕女图》，尤其唐伯虎更是画美人的高手。他一生就是为了美人而活着，所以才有风流才子的雅号。

近现代画家如任伯年，林凤眠，张大千，林墉等都是因画美女而闻名遐尔。

绘画的要点是什么？绘画时要注意些什么问题？

感谢邀请，没有基础没有关系，可以先学习最基础的素描入门，然后就是水粉画，也就是通常说的素描与色彩课，一般是以静物素描、水粉、为主，学完这两个基础课，你就可以选科了，喜欢国画、油画、水彩画呀什么的，可以选一个来继续学习！

很高兴来回答你提出来的这个问题，绘画的要点是什么，绘画时要注意些什么问题，我个人认为绘画的要点是，比如说构图、结构、***、解剖……把基础有效转换为能力，最简单和基本的往往就是最主要的能力。

谢邀，点彩画分为素描和色彩的点彩画，我们首先要了解点彩画的发源，有利于我们来解答你的问题

1.点彩画一般我们认为发源于法国印象派时期的一种绘画形式，代表人物为修拉，修拉致力于素描，以黑、白二色熔炼出极具个性的绘画语言。它不讲线，而讲形，讲熟练地给予平衡的对比，讲经常吞没了一切细节的明暗。他不以线作为达到准确的手段，而是大块整体地作素描。把一些黑色块集中起来，而让一些空白的部位现出明显的形状。通过用铅笔点的疏密轻重的感觉，达到丰富的层次变化，黑白对比，和形象造型，把画面表现的朦胧而富有空间感。

2.点彩的色彩善于捕捉着光和色，点彩画派即“新印象画派”，亦称“分色主义”。是运用圆点绘画方法作画的，是从印象派的光与色彩的原理发展而来，点彩派对光和色进行了分解，创造出一种用笔触的绘画技法，把原色中的红色一条条涂在画面上，再在红的笔触下面平行地涂上蓝的笔触，站在一定距离看上去，画面的两种色彩恰好混合成紫色。

3.修拉以及西涅克，把物理学上色彩分解与综合的方法运用于绘画上，又创造出一种圆点绘画的方法。他们觉得用圆点比用长条的笔触画出来的画效果更好，不再在调色板上调合颜色运用笔。

4.我们通过了解点彩画的绘画方法和原理，就能很好的开始尝试[_a***_]作画了。素描准备不同硬度和粗细的铅笔，或者软碳和中碳笔，用较好的素描纸，比如180克以上的康颂素描纸，因为需要反复点画，所以纸要选好。用硬的绘图橡皮，削尖来用。通过由浅入深的画法，注意留白，这很重要。

5.点画色彩可以用油画，水粉，丙烯等颜料都可以的，用画布或者厚的卡纸来画，油画的话需要做底，同样是运用点彩派技法，通过原色的排列来形成复色的感觉，水粉的话要注意控制水份，不宜太湿。可以反复点画，形成厚重的有层次的复色效果，注意水粉不宜太厚，干后会裂。

6.另外用钢笔，圆珠笔等等其他材料也都是可以画点画的，明白原理后大胆尝试就可以掌握规律和技巧了，以上回答希望对你有用。

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