艺术教育课程教学设计案例,艺术教育课程教学设计案例范文

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育课程教学设计案例的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术教育课程教学设计案例的解答，让我们一起看看吧。

1. 美术课程的教学你有什么好的建议？
2. 艺术设计专业主要学什么？没有多少绘画功底能学吗？

美术课程的教学你有什么好的建议？

做一个称职的美术教育工作者，主要得尽心尽责，毫无保留的将自己的经验心得及知识传授给学生，个人观点是因材施教，循序渐进，理论结合实践，灵活不死板教条。具体一点说因材施教就是针对每个学生的基础、特点、天分高低***取不同的教学方法；循序渐进就是要从简到繁，从易到难，从小到大，从局部到整体等等逐步向前推进，最终达到将知识等传授给学生；理论结合实践就是避免单一的讲授枯燥抽象的理论，而是多动手演示，多从实践经验、实例来论证解释理论，更容易让学生理解接收，水平也提高的更快和更有效果；灵活的教学就是要避免死板教条，有自己的独到的方法，不泥古不化，有创新。

艺术设计专业主要学什么？没有多少绘画功底能学吗？

艺术与设计专业是培养具有艺术设计，在设计教育出版文博等领域从事教科研等方面工作的人才，他只是一个泛泛的概念，具体根据学校的规划分为好多方向，比较有代表性的有视觉传达，包装装潢，环境艺术，工业设计等等，根据方向的不同他们的具体课程设置也不同，但公共课程大致有艺术学，历史，哲学，艺术设计概论，艺术设计美学，中外艺术设计史，中外工艺美术史等等。

艺术与设计这个方向虽然并不是纯艺，但对绘画功底和艺术洞察力还是有一定要求的，因为设计本身需要技能来表达，而且艺术类专业对天赋与兴趣的要求比较高，否则画人无神，设景无魂，而兴趣与天赋往往是与生俱来并非一时兴趣的，所以题主如果想选择此类方向，一定要权衡各方面自身的条件再做定夺。

以下提供国内外此方向近年来排名靠前的学校供题主参考。

国内：

同济大学

清华大学

北京大学

国立成功大学

中央美术学院

中国美术学院

艺术是一个很宽泛又很专业的领域，如同我们生活中的美学和哲学一样，猛地一听，仿佛谁都可以探讨艺术，甚至从事艺术创作。其实不然，艺术的本质是创造，是将自然世界变形以后的再造，其本质是将心中的意象用高超的表现能力具象在艺术载体上面，形成艺术品的过程。

从事艺术设计、艺术工作最重要的要素：丰富的感情、深厚的学养、扎实的哲学功底，再就是一流的表现能力。

一流的表现能力包括绘画能力，也包括文学创作能力，诗歌创作能力等等，简言之：艺术作品反映地就是创作者本身的艺与情。以上这些要素都很重要。

艺术设计涉及的内容比较宽泛，每个专业 侧重点又不一样， 现在 绘画主要解决色彩和造型的问题 ， 现在 艺术设计用电脑比较多 造型手绘可能 弱化了 ，有色彩绘画基础最好 可以 解决一些 配色问题！

艺术设计专业的学习科目主要有造型方面、素描、色彩学，艺术概论、世界美术史、中国美术史，艺术构成、色彩构成，专业方面有视觉传达、环境艺术、摄影、公共艺术、服装设计等。要学各种电脑绘画软件、各种绘画用材料。所以一定要有绘画基础。

我个人觉得学艺术本身不应该具备门槛，只是说每个人对不同的艺术领域，理解的程度不同，而分出了高低这种现象。

设计类课程我觉算是门技术，技术是分好坏的。如果从事艺术设计行业，那么基础的技能，还是需要掌握的。

就像从事服装设计的设计师可以没有很好的手绘能力，但是他们一定知道各个数据是对应在人体的哪个部位，可以画个大概，标出来告诉版师或者样衣师。而画的很好，则可以让设计师更快的做灵感表达，和理念传达。

毕竟，艺术是很难没有媒介的情况下，给另一个人讲明白的，听起来有点儿玄学的意思😂

到此，以上就是小编对于艺术教育课程教学设计案例的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育课程教学设计案例的2点解答对大家有用。