动画艺术在教育方面的发展,动画艺术在教育方面的发展趋势

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于动画艺术在教育方面的发展的问题，于是小编就整理了2个相关介绍动画艺术在教育方面的发展的解答，让我们一起看看吧。

1. 动画的原理是什么？
2. 影视动画专业和数字媒体艺术，有什么区别呀？

动画的原理是什么？

1、动画是将静止的画面变为动态的艺术。实现由静止到动态，主要是靠人眼的视觉残留效应．利用人的这种视觉生理特性可制作出具有高度想象力和表现力的动画影片。

2、动画与动画设计(即原画)是不同的概念，原画设计是动画影片的基础工作．原画设计的每一镜头的角色、动作、表情，相当於影片中的演员．所不同的是设计者不是将演员的形体动作直接拍摄到胶片上，而是通过设计者的画笔来塑造各类角色的形象并赋予他们生命、性格和感情。

3、动画片中的动画一般也称为"中间画"．这是指两张原画的中间过程而言的．动画片动作的流畅、生动，关键要靠"中间画"的完善。

FLASH动画与传统动画在原理上是一样的。是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。

它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉暂留原理。医学证明人类具有“视觉暂留”的特性，人的眼睛看到一幅画或一个物体后。 在0.34秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。 动画制作是一项非常繁琐的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作。

前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉暂留原理。医学证明人类具有“视觉暂留”的特性，人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。比起在书上的动漫更能让观众感受到人物的形象变化，动画比起书上的画是给人以视觉上的享受，最开始的书的方式不仅麻烦不便于传阅，还要手动翻阅，现在有了动画，观看更方便。

动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是***了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。动画是一门年青的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。[1]

动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。

影视动画专业和数字媒体艺术，有什么区别呀？

***动画专业和数字媒体艺术在一些方面有一些区别。

1. 首先，在内容上，***动画专业注重于创作与制作各类动画片、***作品，包括角色设计、场景布置、特效制作等。

而数字媒体艺术则更广泛，涵盖了电影、动画、游戏、虚拟现实等多个领域，更加强调技术与创意的结合。

2. 其次，在学科背景上，***动画专业更偏向于艺术与设计，注重学生的创作能力和艺术表现。

而数字媒体艺术则是在技术与设计之间取得平衡，除了艺术要素外，也会注重计算机技术、编程、影像处理等技术方面的学习。

3. 此外，在就业方向上，***动画专业毕业生更多地涉及到***制作公司、动画工作室等行业，而数字媒体艺术则更广泛，毕业生可以在电影、游戏、广告、互联网等多个领域就业。

综上所述，***动画专业和数字媒体艺术在内容、学科背景和就业方向等方面有一些区别，但也存在一些交叉和重叠的部分。

到此，以上就是小编对于动画艺术在教育方面的发展的问题就介绍到这了，希望介绍关于动画艺术在教育方面的发展的2点解答对大家有用。