艺术教育与个性发展的关系,艺术教育与个性发展的关系论文

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术教育与个性发展的关系的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术教育与个性发展的关系的解答，让我们一起看看吧。

1. 设计和艺术是什么关系？
2. 儿童美术教育的核心理念是什么？

设计和艺术是什么关系？

艺术，是反映当地生活，满足人们精神需求的意识形态，其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望和情绪，属于浓缩化和夸张化的生活，文字，绘画，雕塑，建筑，音乐，舞蹈，戏剧，电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。

设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程，人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的***，可以把任何造物活动的***技术和***过程理解为设计。艺术与设计的关系是一种联系，两者不是孤立的，静止的，设计只被当作民族民间工艺美术传统图案，而艺术仍是素描和水彩，尤其是设计在学习中发扬过大的时候，不可能只注重传统或者只注重西方的文化，还需要注重设计的本土化和现代化的发展。

设计需要理性思维解决问题，最重要的是要顾及其他人（用户）的感受；

艺术是纯感性的东西，目的是以另一种方式表达自己的想法，无需顾及其他人（观赏者）的感受，具体区别如下：

1、追求不同

艺术追求尽量多的可能性，一件好的艺术作品不同的观众会有不同的理解，对它的解读是多角度的，绝对不是单一的。

设计追求尽量少的可能性，好的设计作品在尽量减少歧义，直接的传达作者的主题思想。

2、主题不同

艺术的主题可以是美好温暖的，可以是尖锐痛苦的，也可以是郁闷恶心的。让观众感到不适的作品未必不是好作品。

设计作品如果是让观众抵触，那是失败的，好的设计作品是让人感到舒服的。

3、传达方向不同

艺术趋向于和观众互动，不能高高地放在象牙塔上，要有公共性与互动性，观众对艺术品不同的解读就是思维上的互动。艺术家在传达个人思想的同时，也希望能引起观众的思考和反馈。

设计是一个名词，设计具体要分行业不同情况来分析和定义。但无论是那一种专业设计或者是业余爱好的设计无处不存在艺术或者艺术感的存在。

设计专家对任何各项各业产品包括军事武器或者航天飞行器的设计，不仅仅要经得起科学专业的评价和评分，还要让专家对任何个人设计或者团队合作作品的外表和内部设计结构来考核它们艺术性含量总分。这一点西方发达国家包括我们的领国日本，他们非常注意作品艺术外部的美观和艺术性处理。

设计和艺术可以说是十指紧扣！始终形影不离。无非最后让大众点评好或者不好，美或者不美，丑或者很丑！

世界顶级的设计师应该就是一个立体感的艺术家！他们和音乐家不一样，音乐家是用乐器声音来表达，而一名优秀的设计师往往都是以他的立体和颜色独特的各种各样的作品来让民众找到一起的心灵共鸣！

设计师不仅仅要有艺术灵感，还要有人文深厚的文化底蕴！否则最后很漂亮的外表之下的作品一样会无情找到它们的瑕疵！比方上海浦东国际机场一期的基本服务设施，明显不如二期三期。在很大的候机楼找一个厠所非常痛苦不堪！！！这就是败笔！

设计和艺术虽然有许多相通之处，但他们又着根本的区别。设计作为一种文化现象，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平，也体现一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。艺术涵盖了美术、建筑、戏曲、影视和音乐等等的大艺术范围。在古代，“艺术”一词中就有“设计”的含义在其中；不论是在落后的中国，还是在发达的西方国家对“艺术”一词的界定也是含糊不清的，而对“设计”一词的含义也是模棱两可的，但从艺术的辞源上来看，“艺术”与“设计”也都有相似的指令和界定，都是有一个从“术”到“艺”的过程，也就是说它们是同一含义的词语，再从艺术和设计的定义上来说它们也是相同的，艺术是人类创造的一种审美的、创造性的意识形态和生产形态；而设计也是人类创造，审美的一种创造性活动，例如古代的艺术家为了满足人们的审美需要和精神享受，而把自己在生活所看到的、想象到的一些事物，通过自己的主观创造活动而制造出来的精神产品，而这些精神产品是当时社会生活的反映，是艺术家们为了揭露社会而凭借自己的绘画功底、审美观念，加以自己的情感对社会的一种主观臆断，而设计师们也是为了满足人们的审美需要、物质享受以及精神需要，通过对时代的观察再加以自己的主观想象力和创造力，通过自己的创造活动而制造出来的产品，而这些产品也是社会时代的反映，是设计师们满足当代人们精神享受的需要

设计本质上只做一件事：在满足商业需求的前提下做到美观。

这是我作为设计行业的从业者，姑且算作其中的能力出众者，对设计的[_a***_]。

1.1 什么是设计师

设计师是满足公司，或者说一个组织的商业考量的前提下，尽自己所能把需求是现成美观的产物。这是所有设计师的天职。没人告诉你这些，但你的所有出发点、所有行动，都是围绕这一条展开的。

举几个例子。UI设计师要满足页面内容，然后通过合理的信息排列，将繁杂的信息有组织、有调理的呈现给用户，这是美观；平面设计师要满足印刷的要求，通过不同工艺的组合，将平凡的纸张点化成引人入胜的内容，这是美观；工业设计师要满足产品功能，通过巧妙的加工方法，将原料打磨成恰到好处的结构，这是美观。

1.2 什么是艺术家

儿童美术教育的核心理念是什么？

心灵在与外界的碰撞中会产生无数奇妙的感受与体验，它们会丰富并滋养我们的精神世界。如果我们想要分享那些曾经使我们感动，让我们成长，痴痴念念不愿忘记的精神财富时，我希望自己能够掌握一种独特的语言体系，能够让我们准确完美的链接世界与他人。

如果这种语言体系是美术的话。那无论是绘画，书法，雕塑等，哪一种具体的语言形式。我都想知道它们是通过怎样的途径让我们的心灵与世界的真实进行链接的。

如果我们想要让孩子掌握一套可以链接世界与心灵的工具。并通过它传递快乐与忧伤，喜好与品味，神***与意境。那我们至少要从认识世界，认识这种工具以及认识我们的心灵开始入手。

认识世界与认识心灵在人类的演化过程里都形成了有效的工具体系，比如自然科学与社会学等。我觉得美术如果想在儿童教育里起到它自身独特的价值，应该专注于它作为一种连接世界与心灵的语言工具这一特点来进行研发。

在体验与传递的过程中触碰艺术语言的形式与规律，使孩子得到全面而深远的影响，应该作为儿童美术教育的核心内容。

到此，以上就是小编对于艺术教育与个性发展的关系的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术教育与个性发展的关系的2点解答对大家有用。