二十世纪中期艺术教育,二十世纪中期艺术教育特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于二十世纪中期艺术教育的问题，于是小编就整理了4个相关介绍二十世纪中期艺术教育的解答，让我们一起看看吧。

1. 19世纪中期流行哪一种艺术风格？
2. 20世纪60年代流行于欧美的艺术，是艺术走向生活的表现？
3. 西方艺术发展历程？
4. 吕佩尔茨对绘画的复兴？

19世纪中期流行哪一种艺术风格？

19世纪中期兴起的印象派绘画，注重“感觉”而非“细节”。启发和开拓了后世艺术家的思维和灵感。印象派在十九世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地。

它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。

20世纪60年代流行于欧美的艺术，是艺术走向生活的表现？

20世纪60年代流行于欧美的 波普 艺术,是艺术走向生活的表现。波普艺术，一种主要源于商业美术形式的艺术风格，其特点是将大众文化的一些细节，如连环画、快餐及印有商标的包装进行放大***。波普艺术于20世纪50年代初期萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国，后期在纽约发展起来。

西方艺术发展历程？

西方艺术的发展历程可以追溯到古希腊文明时期，随着时间的推移，西方艺术经历了多个历史时期和风格的变化。以下是一些主要阶段：

1. 古典艺术（公元前5世纪-公元4世纪）：古希腊和罗马文明中的艺术，注重人体比例、对称和理性表达。

2. 中世纪艺术（公元5世纪-公元14世纪）：主要是宗教题材，以***教教堂建筑和壁画为主，风格受到宗教信仰和传统的影响。

3. 文艺复兴艺术（公元14世纪-16世纪）：启蒙思想触发下的艺术复兴，注重个体和自然，艺术家们尝试模仿古希腊和罗马文明的优秀作品，创造了更加真实和立体的形象，例如达芬奇和拉斐尔等人。

4. 巴洛克艺术（17世纪-18世纪初）：强调运动感和华丽艳丽的效果，用强烈的色彩、光影和戏剧性的构图来表现情感、宗教和政治主题。

吕佩尔茨对绘画的复兴？

吕佩尔茨的绘画是发生于绘画终结之后的绘画，是对绘画的复兴。

当绘画作为艺术史的主导方向已经遇到危机的时候，对于艺术史的终结的追问，其实是对绘画是否终结的追问。这个问题实际上是个虚***的问题，因为只要有人为的图像存在而且被观看，绘画事实上就从来不会终结。但是，也许这个问题可以引申，从而包含着另外两种问题：第一个问题是我们所指的哪一种绘画、它发生了什么意义上的终结;第二个问题是由于对绘画的深层演化以及有“终结的问题”形成了意识，我们必须重新追问什么是绘画。

吕佩尔茨开启了一种绘画复兴。作为对终结之前的绘画反省，其中至少有两种意义长期以来混淆在一起：第一是以图画来记录现象和形象，并赋予它某种含义;第二是绘画作为一种活动，它并不完全描绘现象与形象，却能够寄托和表达人性的所有方面，而这个方面有些部分是和文字共享，只是换了一种符号系统，有些则是语言所不具备的，是文字符号无从承托的部分。在这两种图画中间，有不同的人类群体将之推向极致，并推出了各自的代表。第一种的杰出代表就是达·芬奇，第二种就是王羲之。他们之间各造其极，但是互相之间却无从比较。所以，法国绘画于19世纪中期发生革命之后，并进一步随着传授这种艺术的体制保障“美术学院”的衰落和转型而逐步终结。而以书法的方法进入绘画所形成的另一种绘画传统却没有被取代，只是逐步被淡忘而已。这两种绘画的遭遇，使得我们重新要追问，今天的绘画何为?所以，当我们关注一个重要的运动即绘画复兴运动开始的时候，我们看到了吕佩尔茨。

吕佩尔茨的绘画，是否就是他的性情和灵魂?其实我们在追究一个人为的痕迹是如何将人的价值显现于一个平面之上，这就形成了对绘画的本质的追问。因为这是人反过来通过精神的溢出，在人的存在痕迹中做了一次形式化的变现，而这种形式化的变现呈现了曾经在人的生存中不自觉而无以体会的世界与生活，在吕佩尔茨，这种世界与生活的最高体现就是上帝与神启。所以从这个意义上来说，绘画即人对自我的显现过程，由此，人的价值和对价值的理解被显现在众人的面前，使人成为一个更为完整、自觉的人。

到此，以上就是小编对于二十世纪中期艺术教育的问题就介绍到这了，希望介绍关于二十世纪中期艺术教育的4点解答对大家有用。