当代艺术发展与教育研究,当代艺术发展与教育研究论文

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代艺术发展与教育研究的问题，于是小编就整理了2个相关介绍当代艺术发展与教育研究的解答，让我们一起看看吧。

1. 面对当代艺术，青年学生应该怎么做？
2. 当代油画艺术与当代国画艺术，两者之间孰优孰劣？

面对当代艺术，青年学生应该怎么做？

必须回答三个问题。：我从哪里来？我现是谁？我要到哪里去？

弄清当代艺术的源头，

然后是弄清当代艺术是什么东西，你当下想干什么？

弄清当代艺术要往哪里走？你未来想干什么？

这些问题弄清楚之后，那么你就选定自己的一条路走。坚持就是胜利。

我来拋粥引肉。

首先需要脱离其艺术表现形式的载体来议论，因为艺术的表现形式和艺术载体太多样性了、太复杂了，我们仅仅是从所谓的当代艺术概念的精神、概念的逻辑上，抽象的来理解和谈论。

当代艺术也应该被看做是基于传统审美方式，又相对于传统的一种新审美衍生，她适合现代人不满足于传统审美的判逆心理，这种审美判逆，即有社会发展到一定阶段的正常滋生。也有出于不同人文角度、人文表现、人文思考而出现的新奇创新创意。因此，说白了，就是有看懂的和看不懂的之别。

而看懂和看不懂的原因，是基于个人对传统艺术汲取的深浅、思维的模式，以及传统与创新之间的比例判断。所以，青年们面对纷繁复杂多变的当代艺术时，如何选取适合自己的表现形式？如何选准能说出自己想法的审美来？

个人愚见： 象饥饿的人扑在面包上一样学习传统艺术，提升自己文化艺术内涵，选择适合自己审美的艺术形式，并尝试着去实践。在当代艺术这条路上，你能走多远？ 取决于你能学习多少传统艺术，取决于你吸取了多少传统文化，取决于你观察了多少现代的思考，取决于你对社会转型的独立见解。尽管你的想法不可能都是成熟的，但她是从传统蛋壳里正在脱壳的一种星星之火。年轻人不要怕摔倒，跌倒再爬起来。但是，我们要记住，脱离了传统艺术所谓的当代艺术，是无根之水。没根，怎么能站得住？

艺术是一个国家文化内含的一部分。当代艺术仅是短暂的一个时期的流行艺术符号的象征。它并不代表艺术的全部。如果绘画艺术只占一个国家文化内含的1％，那末当代艺术所占比仅为千分之一。

在青年人心目中彰显出的急不可待地急功近利心态中，当代艺术以其眩目、靓丽的造型和色彩哗众取宠而博得大批青年学子的青睐和关注！

纵观世界艺术发展史。二千多年来，世界艺术发展的规迹都是有迹可寻的。都是建立在前期艺术的基础上发展而来。当世界艺术发展到十五世纪时，也即欧洲文艺复兴时期和中国的宋代时期。

不可否认的是这一时期出现的登峰造极的一个个艺术丰碑成为了近代艺术之母。

近代300多年来西欧的古典主义风格绘画艺术在法国、意大利、俄罗斯圣彼得堡的美术学院作为统一的学习绘画的基础教材。

我国从元、明、清时期也都推崇宋人画作为初习者的绘画慕本。

今天不管你学西画还是中国画。你必须老老实实先把传统的绘画技法和掌握传统的绘画理论为基础学好扎实的基本功。然后才能在此基础上求变！

记得著名油画艺术家靳长谊先生说过：在没有掌握好扎实的绘画基本功之前求变，只会适得其反。

从艺之路充满了荆棘，唯有竞竞业业，脚踏实地，唯有坚持才能到达艺术的彼岸！

提到当代艺术我们需要了解当代艺术是什么，跟以往的艺术形式有什么不一样的。只有了解了才能很好的去面对它才能让这种意识形态去指引我们怎么做。人类的艺术史可以大概分为以下几个时代。

1、 原始美术(约300万年前起) 具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限，只能***用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。

2、 古典美术(约公元前一世纪古罗马前古典或17世纪初法国后古典--19世纪末)其特点是 一、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；二、题材大多是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外；三、作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性；四、在技巧上注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。其代表作是大卫的,《荷拉斯兄弟之誓》

3、 现代艺术（约出现在19世纪60年代左右）其特点是一、绘画的表现形式由具象转变为抽象；二、由客观世界转变为主观世界。其中的代表作品就是毕加索的《格尔尼卡》

4、 后现代艺术（约出现在20世纪90年代左右）后现代艺术是后现代主义衍生出的区别于当代和现代艺术的一种新艺术。其要旨在于摒弃现代性的基本前提及其规范。后现代艺术在艺术创作中所表现的突破一切禁忌和界限，追求自由的精神是其基本思想。这也是其对现代艺术进行批判的一个出发点，其不满现代艺术对形式、体系、观念的束缚，不愿艺术创作和创新停滞不前。后现代艺术所显现的“不确定性”，体现了后现代艺术颠覆传统无止境的精神，表现了艺术对于颠覆旧的文化所表现的不可抗拒的力量。梵高的《向日葵》是其代表作品。

5、 当代艺术（约1983年至今）很明显是指现在的艺术在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。当代艺术最大的特点就是颠覆传统的艺术概念，使艺术的概念越来越模糊，让艺术也越来越朝着商业化运转。

在我认为每个时代都有每个是时代的特征，而艺术也是随着时代的不同而进行改变。面对当代艺术首先我们需要正确的认识它，因为这是我们这个时代的产物。同时我们也要学习以前的一些经验毕竟只有[_a***_]积累到一定程度才能有所突破。而且在我看来当代艺术的商业化在我的观念里不是很喜欢，我认为艺术是一种表达形式，是自己对这个世界认知的一种看法。如果艺术的商业化就会改变我们内心的真实想法，这样艺术就不在使我们自己的艺术而是变成商业的艺术。艺术平民化的时代也已经到来，每一个人只要找到自己的价值观，放下被神化的经典，学会以更加开放的思维和心态去认识西方那种革命性的、否定式的、颠覆性的价值观和审美观，自己就可以成为不需要刻意去创作和展示作品的“艺术家”，对艺术的观看和思考只不过是其中一个部分而已。所以青年学生面对当代艺术也是要用辩证的方法来认识它，不能全部肯定也不能全部否定。我们要取其精华，去其糟粕，在不断学习中成长。不但要继承更加要发展要突破，下一个时代的艺术也是需要我们用双手去创造。

面对当代艺术，青年学生要做的是，沉下心来，了解掌握更多的传统艺术。拜读，领悟名家的艺术品，了解各类艺术史。

深入解读当代艺术，去其糟粕，取其精华，不要被某些艺术变异的劣作所迷惑，保持冷静清醒的头脑，提升自己的精神境界，

艺术已经从高雅的殿堂，走向了普世大众的方方面面，青年一代处在这信息时代，各种现代艺术存在于我们的生活中，青年人更应该，利用这优势的***，去学习，去参与，让自己生活学习的空间，更加美好。

青年学生朝气蓬勃，更应该有担当，有作为，创立更加艺术的美好的领域。当今时代是属于年轻人的，在这个网络发达，信息共享的年代，提升自己的审美，将艺术美充斥在自己的学习和生活中。

当代油画艺术与当代国画艺术，两者之间孰优孰劣？

谢谢邀请。这个“孰优孰劣”问的不好，个人认为因为这是两个文化体系，各有千秋。

两者虽同属艺术，但由于东、西方文化差异很大，文化底蕴和生存的土壤也存在诸多迥异之处。油画以造型为基础，重写实，在写实的基础上抒发创作者的一些个人理解和认知。中国画注重写意，轻写实，承载着画家对传统文化和现实物象的提炼和升华。油画严谨而注重明暗调子、色彩搭配、焦点***，而中国画注重散点***、章法布局、虚实远近，中国画更注重的是抒***怀，也承载着画家本人对美好生活的展望与寄托。

两者之间可相互借鉴、相互依存。都是为了承继和发扬本区域文化艺术。常言说“文无第一，武无第二”，不要纠结于中、西方艺术的高低短长，应该说，凡是美的，都是好的！

以上仅代表个人观点。

当代艺术中国画与油画的孰劣那要看怎么来认知了。

首先，按世界艺术界来看，肯定是油画无疑。西方文化与东方文化两个阵营，油画作为西方艺术主要画种，占据主导位置，其在世界艺术画界位置也是主导。而国画作为中国独特艺术，其虽影响了日韩文化，但相对于油画还属于小种艺术类别。

其次，油画相对世界观者，都能读懂。视觉效果一目了然，便于欣赏。而国画不同，不懂中国文化，就看不懂国画，至少从艺术构思解读和绘画内容上理解，我想，大多国外人士需要熟知的。所以，赏国画要结合中国文化。

最后，如果但就中国艺术范畴来解读标题，国画应该比油画要盛行。毕竟国画乃国粹，繪者多，观者更多，流通要比油画多。

到此，以上就是小编对于当代艺术发展与教育研究的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代艺术发展与教育研究的2点解答对大家有用。