少儿艺术教育新模式有哪些,少儿艺术教育新模式有哪些内容

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于少儿艺术教育新模式有哪些的问题，于是小编就整理了2个相关介绍少儿艺术教育新模式有哪些的解答，让我们一起看看吧。

1. 幼儿园美术教学活动包括哪些内容？
2. 关于美术创新教学及培训的办法和建议有哪些？

幼儿园美术教学活动包括哪些内容？

幼儿园美术教育活动包括绘画、手工、美术欣赏三大内容。

学前儿童绘画教育活动是教师引导儿童用各种笔、纸等工具和材料，运用线条、造型、色彩、构图等艺术语言创造出视觉形象，从而表达作者思想、情感的一种活动。

手工制作在幼儿绘画教学中的合理利用，对绘画的兴趣更浓郁了，使孩子们的小手更灵巧了，想象力和观察力都能得到大大的提高，创造能力与审美能力也有了很大的飞速猛进。

幼儿美术欣赏教学是一种培养幼儿欣赏能力的教育活动，是指教师引导儿童欣赏和感受美术作品，了解对称、均衡等形式美的初步概念，感受其形式美和内容美，从而丰富他们的美感经验，培养其审美情感和审美评价能力的教育活动。

扩展资料：

幼儿园美术教学中要注意以下几点：

1、了解各阶段幼儿的技能水平，从兴趣入手

在选择美术教学的内容时，首先要先了解该年龄阶段的幼儿在该阶段能够达到的水平，并选择合适的创作题材，当幼儿对题材产生兴趣时，他们才会积极地配合老师，与老师互动。

2、尝试不同的美术表现形式

不管是哪个年龄段的幼儿都喜欢欣赏不同绘画形式带来的不同的绘画效果，所以，可以给幼儿欣赏许多符合幼儿年龄阶段的名画或者范画来提高幼儿的审美能力，但是不能强迫幼儿必须与名画或范画画得一模一样，最好是能有自己的想象和想法。

关于美术创新教学及培训的办法和建议有哪些？

不知道美术创新是关于哪方面。美术教育师资力量是很重要的，好的老师是培养学生正确的审美观，争取的关于美的知识，让学生知道什么是美，怎么创造美。不专业的老师是害学生，只会教授固定的方法步骤，教学死板，抹杀学生对于美术的兴趣，有天分也会被浪费掉。

美术教育无论怎么创新 ，都绕不开好老师的需求！

要做培训，必须具备两个内容，且这两个内容需不断升级。

一，课程体系

二，教学体系

这是一个美术机构必须要有的东西，没有这两样，老师们等于不知道学生要学习的目标，自然也没有什么反馈目标和进一步升级的可能。

这两项是从理念分出来的两部分，课程体系有专门的研发团队不断进行课程升级，教学体系不断的进行打磨如何能把课上得更好与反馈给课程体系，便于课程升级。

此外，教学环境的打造也必须精益求精，这是展示出来的精神面貌和整体格调，本身讲美，这是美得化身，从理论到实践的成果，是最好的广告。

在这两个大框架下，再谈具体的人事水平与关系。

不知道你所说的创新美术教学是指少儿美术还是艺考生。我从事少儿美术教学近九年，能明显的感觉到近两年少儿美术教学与以往传统美术教学有了较多的变化。其实建议性的东西直接拿来用未必就是最好的，我就个人浅薄的教学经验给你一个小思路望有所帮助。

（一）工欲善其事必先利其器，不论什么样的绘画形式只要有趁手的工具就可以事半功倍，不要在绘画工具上省钱，让孩子们尽可能的接触前卫的绘画工具。随着绘画工具不断的更新换代我们有了更多的体验机会，通过工具推出新颖的创意绘画课程。举最简单的例子，比如重彩棒。重彩棒颜色艳丽醒目易于上色还可以绘制写实的画风及油画效果，已经取代了以往的蜡笔油画棒。通过重彩棒可以设置出多个相关创意课程。多尝试体验各种新型的笔、纸、颜料等相关画材。做到人无我有，人有我精，这样总能处于上峰。

（二）多学习多考察，线上线下均可以进行吸取新的教学模式。现在网络如此发达，可以随时在网上刷出好的课件好的创意。网上的东西多了也就显得鱼龙混杂，个人建议要有所鉴别有所选取，最好进行归纳取舍改编成适合自己的课程，直接拿来用是没有思想的教学。当然线下的工作也不可放松，要多观摩好的画室，谦虚的去学习人家比较突出的优质教学给自己做补充。需要多向做的不错的同行进行交流对接，善于发现别人已经很成功的经验。

（三）自主开发课程，一个优秀的美术机构应该有自己的课程研发小组。在固定的时间就是绞尽脑汁的做课程，做出与众不同独一无二的优质课件。其实就是把线上线下的做一个总结，之后进行筛选整改升级为自己的东西。好多美术培训机构的老板个人并非会美术专业，但是如果想长期发展就必须深入的了解一下[_a***_]专业，外行很难把课程做的精致到位。

一、学艺术是要很讲够天斌的，尤其是绘画艺术，就要从小培养小孩的兴趣是重要的第一步。如果没有兴趣去学和画，靠父好硬性逼着去绘画是逼不出未来的画家，只能是麻木、机械应对式学习。只有从小培养小孩的兴趣，将来才走得远，飞得高。兴趣是人生最大的动力，建议做美术老师要多鼓励小孩才有行动力，不要过多指责和批评，要多用启发式的引导方式去培养小孩的兴趣，而不是画得似不似来评判画得好坏的标准，做老师并不去手把手地去教学生怎样画得像，教会学生去观察事物，发现美。

二、从小就要发掘小孩抽像思维能力、综合艺术的能力（琴、棋、书、画）美学思想，不断提高小孩的审美能力是一个重要方面。

三、要多看多练，就是说多看优秀的作品，从看之中要懂得欣赏，不断提高欣赏水平，去开眼界，如果只看不练就变成“眼高手低“，所以要经常练习，边练变学边提高。

四、不但要临摹优秀的作品从中学习，更要提倡多写生练习，到大自然中写生练习中不要依样画葫芦式去照搬，人不是照片机，应有所取舍，有所强调、分清主次虚实、***关系等，发挥人的主观想象能力。

四、学绘画不能闭门造車，要有一个绘画兴趣群，一起去画，画完后互相观摩，互相提意见，因为旁观者清。画不好不要撕掉，应保留下来，画了一段时间后，再拿出来看，就发现了进步和不足之处。

五、要教会学生多用默写式去速写、用结构式去画慢写。看过一片后，就要看自己对物体理解了多少，就能画出多少，画好一个物体要多维度去观察透过大脑去想像出来，理解去画。

绘画是要长期的通过不懈的努力，才能提高，甘于寂寞，有坚韧的耐心和细心。脑、眼、手多方的配合才能画好画。

大家好，很高兴能和大家一起讨论美术教育创新这个话题，关于美术教学的创新可以从外在的形式和本质的核心两部分思考。

外在形式上的创新空间很大。

首先是可以增加美术学科的多样性，和各个科目的跨界结合，比如除了传统平面图像类的教学开发，还可以加入三维立体的艺术课程，比如综合雕塑类，陶艺课等，也可以把如木工、花艺类等手工类课程添加进课堂，结合数字设计和3d打印等技术还能把更多的影像、多媒体、科技和美术教育结合起来，在此基础上我们可以添加更多的材料和更丰富的课程内容。其实这些课程正在开发的已经很多了，但是目前看更多还是各自独立的状况，真正的结合部分的思考还比较少，所以在未来，所谓的形式上的创新空间也许不在于发现和创造一个新的学科，那已经是非常有限的了，而更多来自于在已有的细分学科间做的重新解构，从而形成更多新的链接和可能，在未来，综合型的美术课程设计也许会是一种选择。

其次是对于教学环境的建设和包装以及服务上的改良提升，这个部分也有非常大的创新的空间，线下在空间的布局设计和美术从业人员的培训上要更符合时代和未来的需求，给人以良好的体验，线上除了在运营的部分可能要更多偏重交互式的体验，和内容品质上的保证，目前在做线上美术教育的还不多，而且内容做的普遍较差，都还在探索阶段，这方面的创新和提升空间是很大的。

但是从本质上讲美术的创新就没有那么简单。

如果我们回顾整个中外艺术史会发现整个的艺术创造或者说美术创造的过程中主要依靠的是基本元素的拓展和思维方式的演变。当下在美术教育创新上需要准确找到美术创造的基本元素（如点、线，形状，空间，质感，色彩等）并且深入学习，深度感知，学习和感知的渠道来自于历史和历代中西方的***提炼的精华，这样才不会使我们之前说的外在形式停留在表面，才拥有一个更强大的可靠的内在驱动力。在思维观念上的创新力一方面要深度挖掘个人的优势，并且放大这些优势，探索学科的范围要尽量广泛，除了基本的美术常识和技术，还要对于哲学、文学、音乐、电影、摄影等甚至生物学、物理学、人工智能等学科领域有综合性的跨界研究，以此拓宽我们的思维，拓展美术教育创新的边界，再结合之前说的形式和美术基本元素，未来美术教育的创新之路才会越走越宽。

以上仅个人观点，希望对大家有所帮助，有判断不妥之处还请大家指正，欢迎留言讨论。

到此，以上就是小编对于少儿艺术教育新模式有哪些的问题就介绍到这了，希望介绍关于少儿艺术教育新模式有哪些的2点解答对大家有用。