艺术领域的教育教学方法,艺术领域的教育教学方法有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术领域的教育教学方法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术领域的教育教学方法的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术学院一般有什么专业？读艺术类专业好吗？
2. 一般美术培训班都是怎么上课的？
3. 怎么提升教学能力？

艺术学院一般有什么专业？读艺术类专业好吗？

美术类大学专业方向大致可以分为三个方向：纯艺术类，设计类，理论类。

纯艺类：对学生专业度要求比较高而且需要投入很大的金钱成本和毅力，如果不是学得特别好，毕业后就业和收入就会相对比较困难。

设计类：是大多数人的选择，毕业后比较好找工作，但同时因为学设计门槛比较低，竞争也比较大。

理论类：一般选理论类的毕业后大多会选择考研或者当老师。

总而言之，不管学什么，都一定要学精，那样不管在什么情况下都是有好处的。

艺术学院分好多类专业，其中三大类，美术，音乐，舞蹈。

其中，美术分为：绘画类，艺术设计类，书法类。绘画类里面又分为：中国画，油画，雕塑等。艺术设计类分为：平面艺术设计，环境艺术设计，动漫设计，舞台艺术设计等等。

同理，音乐，舞蹈类里面，也分为好多种，因为我是学美术的，音乐舞蹈专业不是特别了解，就不多说了。

总之，艺术类专业内分好多专业，每个学校与每个学校各不相同，所以还是看具体情况！

一般美术培训班都是怎么上课的？

要根据孩子的年龄阶段来上课，如果是12岁以下的小朋友就以创意为主，老师需要提前准备好课件，以图片和故事的方式引导孩子们，老师需要给孩子们讲解一下绘画技巧，然后估计小朋友开发自己的想象力，以不同的方式来创作自己的作品

一般美术培训班的上课形式都差不多。少儿学画的多以兴趣爱好为主，少有专业发展需要的。所以少儿培训大多你培养兴趣为主，大多是让孩子出一些绘画作品，做做展示，发点奖品，把孩子哄的比较开心，会继续报名学习。有些好一点的机构，会安排真正有创意类的课程，对开发孩子思维有一定帮助，但是这样的机构不多，或是价格非常昂贵。由于现在美术培训机构很多，尤其是少儿类的，办学起点低，遍地都是，很多老板和机构老师甚至都不是学美术的，所以这些培训机构都是以做好教学服务和维护为主，为的是继续生存下去。对孩子学习美术没有什么明显和长远作用！选择培训机构上需要下点功夫，还某对孩子学画目的要明确。

相对专业的画室，有少儿的素描班和水粉班，还有更丰富一点机构，有少儿水彩和油画班。教学以专业路线出发的，还是不错的。多讲讲专业上的内容，画画素描几何体，静物这些，虽然孩子不是很喜欢，但是能学到干货。就算学的时间段，也有一定作用。当然，关键还是看什么老师教，这个差距很大，好的老师一师难求。好的老师，讲解和点评都很到位，好的老师找到了，几堂课就有提高。

总体上，各种美术培训机构上课都类似，讲讲课做个范画，孩子再自己画，完了老师改改就结束了，最终的质量还是在于老师本身的水平，毕竟艺术不是语数外，没有标准答案，只有经验和涵养！

现在市面上各种美术培训机构有很多！价格和规模也都有所不同。课堂形式也是多种多样。当然了。每个地域也都有自己得特色。南北方也是存在差异的。但是课堂的基本环节是必须存在的。比如必要的课堂导入，启发授课，示范，创作，点评等。不同形式的课题也会有一些松紧的变化。创意美术就是以启发为主，引导孩子在设定的一个美术课题中去大胆的创作。从而发现美，创作美！

不知道你想问的是哪个年龄段的美术培训班上课方式，接下来我会分别列出2～18岁的美术班的上课模式。

2～3岁，画画在这个年龄段的教学更多偏向于早教形式，通过画画的方式去培养孩子的独立能力，专注力，表达能力，语言倾听等。所以这个阶段的课程的趣味性很高，[_a***_]很丰富。上课时间一般40分钟到1个小时，每节课都有一个主题，教学目标分为知识点和能力点，画画形式以拼贴手工为主。上课流程是课前引导，学科链接，想象力引导，艺术创作，分享交流，2～3岁的课前引导时间较长。

3～4岁，这个年龄段的孩子教学偏向创造力思维。所以画画以涂鸦式为主，材料一般为水粉，水彩，结合少部分的拼贴。上课方式偏向轻松开放，可以接纳所有小朋友的想象力。所以对于小朋友的创作想法也是非常鼓励的。

5～6岁，5到6岁的孩子有一定的空间理解能力和认知能力。所以教学目标偏向技法，偏向审美能力的培养。会开始接触一些艺术***，建筑师的作品开始去理解作品。上课方式以画为主，留给更多孩子的画画时间，让他们去创作，去勇于表达。摒弃概念式绘画。

7～9岁，开始大量接触不同的艺术流派，绘画***，开始去理解观念艺术，并且鼓励孩子的作品除了有好的创意以外，能够给作品注入自己的理念。上课方式除了个人创作的空间，也会有分组去完成一幅作品。

9～12。上课时间会延长，一般90分钟到120分钟，老师的教学方式开始让孩子有一定的观察能力去写生，去感受物体。并表达出来，一般是老师先讲一个主题，然后介绍主题相关的作品，进行艺术鉴赏，然后会摆出一些物品，让学生去创作，创作材料不限。

12～18。以专业的美术教学为主，学到这个年龄段的学生，家长几乎都有考学要求。所以会开始学静物素描，人体速写，以及色彩的理论知识。然后进行大量的写生，临摹，再写生，老师会去做示范，改画，讲解各大美院的高分卷。

如果你想详细问哪一年龄段的上课，可以私信我[呲牙]

我作为一名培训机构的老师，我就说一下我们美术班上课的情况，希望对给各位家长有所帮助。

• 先说一下美术针对不同年龄的孩子有不同的教学目标
• 涂鸦美术:适合3-5岁孩子，探索式教学启蒙阶段，对各种材质双手的触摸都是涂鸦期儿童需要开发的美术元素。

创意美术:适合5-7岁，培养儿童审美观、思维、首脑协调、让儿童认识、成长的 天性可以最佳的开发。

思维美术:适合7-9岁，认识世界的最佳时期，以不同的形式、色彩、线条、状态启发儿童。激发学生热情与兴趣。

三维美术:适合10-12岁，学院派的技法逐渐形成自身的美术语言，能够自如表达所思、所想，运用多元材料创作平面。

• 立体美术:适合12-15岁，成熟的思维模式，熟练的绘画表达，已经明确自己的

美术专业，素描、速写、色彩三大基础。

• 专业美术:适合15-18岁，强大的前期美术学习过程已融入到自身的潜意识，需要提升而是立体表达及个人风格的呈现。
• 我们通过三讲一练来讲授，分别是讲述、讲解、练习、讲评，其中讲述、讲解部分是新课教学的环节。所谓讲述就是老师讲解本节课的背景和知识点等，所谓讲解就是老师教学生如何画或者做。
• 练习就是让学生根据老师教的，发挥自己的想象力和创造力自己练习画或者做，所谓讲评就是对作品的欣赏、讲解、点评，可以分为自评、互评、师评三种形式。我们可以通过办画展、工艺品展、T台秀等方式进行
• 孩子每次完成的作品我都会进行一个展示，还有评比，让孩子能够更好的美术对色彩有兴趣

怎么提升教学能力？

多看、多学、多思、多实践、多交流！一个人能力的提升，并不是一蹴而就的事情，只要做好这五点，我想您的教育教学能力一定能得到很大的提升！

这五点具体表现在哪些方面，我来给您分析一下。

一、多看

多看，就是字面的意思，也分两方面来解读。一方面多看书。进行知识积累。对于一个教育工作者来说，一天不看书，你就落下其他人一点，三天不看书，你就跟不上教育的变化、学生思想的变化了；另一方面看人。这个看人不是看美女帅哥，是看那些值得你学习的教育工作者，看他上课的一言一行，看他处理问题、传授知识的方法，自己再进行吸收转化！

二、多学

多学，不仅要学习教育知识，还有学习其他知识来***您教学。举个栗子，您的教学能力再强，学生不喜欢你，甚至厌恶你，您觉得学生能很认真听您的课吗？所以这个学习，要从多方面出发，一切能丰富自己、武装自己的好东西都可以去学习。

三、多思

孔子云：吾日三省吾身！是的，一个人在认真思考的样子最有魅力，遇到问题不能焦躁，一定要冷静去思考。譬如，学生为什么不喜欢你的课，您有去思考过吗？朋友为什么不跟你深交，您有去想过吗？你为什么不爱学习，你有想过吗？如果没有，为什么不去思考呢？

四、多实践

纸上得来终觉浅，觉知此事要躬行！学习了再多的方法，积累了再多的知识，不去实践，终究是纸上谈兵！要在实践中去发现问题，针对问题再去改善，充实自己！我想看了、学习、思了、实践了，蓦然发现，这时候的您自己，会跟以前有翻天覆地的变化。

1. 研究教材，达到一个“透”字。

（1）分析教材中每章节的重难点，小知识点，确定教学目标，要做到重点突出，难点突破。

（2）找出章节之间的联系，哪些知识点是要讲“透”的， 哪些知识点只是在本节课稍微点一下，为下一节授课做铺垫的。让学生从易到难的学知识，能很自然地渗透所要传授的知识，便于激发学生的学习兴趣，达到真正“传道授业”的目的，所谓“润物细无声”，教学中可以尝试一下，效果很明显，甚至学生还会暗暗期待你的下一节课的到来。

2. 研究教学方法，达到一个“活”字。

真正的教学方法，有很多很多，但对于你的课堂，不能拿过来就用。每节课所讲的内容不同，教法就不同。 每节课学生的表现不同，教法也不同。说白了，也就是教法要学会变通。因课而异、因人而异，无论是用哪种教学方法，要做到人性化、灵活化、生活化。如果能把这个“活”的真正内涵灵活地用到你的课堂中，说明你的教学技能真正的提高了。

3. 研究班上的学生，达到一个“深”字。

学生是课堂的主人，一节课上的成功与否，除了教师的课堂管理技巧之外，还得看学生的配合程度。如何“深”？怎样“深”？这是一门大学问，教师要学会和学生沟通交流，多提高自己的业务能力等。

谢邀！这是一个职业教师，通过专业训练和实际教学过程，实践锻炼，总结经验 ，不断实践、不断锻练，长期教学过程中逐渐提升的一个问题。所谓“冰冻三尺非一日之寒”。

就一般授课能力来讲有以下几方面，

1、了解授课对象的基本情况，

掌握授课对象的基本情况，做好教学内容的准备 ，是提升授课能力的前提，教学对象可能来自不同领域、不同行业，不同层次，文化知识参差不齐，对教学内容的兴趣高低不一，工作事务和各种因素的干扰，很准静下心来学习；这就要求授课前对“授课对象”有一个全面的了解和分析，对“授课对象”的接授能力，力增做到“心中有数”有针对性地备好课，做好充分的“内容”准备。

2、克服自身担心怕讲不好课，所产生的“羞涩、胆怯、担心出错和害怕出丑”的心理负担，减少授课过程中的“紧张、急躁、慌乱”等，对“临阵发挥不利的因素。

3、做好充分的备课准备，对授课的“内客、主题、语言、主次”要篮熟于心，吃透悟透，只有自己对所要讲的“内容”有充分的把握 ，才能做到在“授课的过程中，主次分清、层次分明，重点讲深讲透 ，运用语言风趣，有味有特点，让“接受授课”的人，有心听、喜欢听、听了还想听……个人观点、仅供参考。

对如何提升教师授课能力或表达能力作如下见解。

1·充实头脑。教师要勤于读书，善于积累。古人云，“腹有诗书气自华”，教师的一切底蕴皆来自读书。占有的知识越多，语言素材积累越丰富。比较、分析、综合、提炼的能力就越强，授课就能重点突出、简洁准确、层次分明、逻辑清晰；占有的知识越多，思维和视野越开阔，授课内容就联想丰富、灵活自如。就不会是照本宣科、枯燥无味。

2·学习掌握讲演才能。课堂上，老师好比演员，学生好比观众。要激发学生的热情，只靠授课内容的鲜活不够，还要有授课内容的精彩表达。用声音、表情、动作组合＋风趣、幽默、形象的语言，形成讲演的感染力，能使学生在趣味之中轻松地接受教师的授课内容。

3·开展学术讨论，可以通过讨论会、讲演会、写作发文、旁听授课等多种形式，使教师之间，师、生之间在交流合作中提升教、学水平，在彼此借鉴中得到感悟。

4·精心预设教案。教案作为教学准备，需要理性思考和精心预设。教案应体现一定的开放性，即有一定的弹性以及留有一定的空白。让学生能在富有弹性的空间中张扬个性，在留白处创造精彩。

5·提高教师修养水平 ，包括对教学理念的认识、教育风格的形成，以及通过写读书笔记、成长日记，反思总结自己、提高自己。用新的思维激发学生的学习动机，唤起学生的求知欲望，让他们兴趣盎然地参加到教学过程中来。

到此，以上就是小编对于艺术领域的教育教学方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术领域的教育教学方法的3点解答对大家有用。