艺术设计和设计教育区别,艺术设计和设计教育区别在哪
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术设计和设计教育区别的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术设计和设计教育区别的解答，让我们一起看看吧。
美术和艺术有什么根本区别？
艺术是人类社会物质文明、精神文明发展的大范畴，包括了物质和精神的一切美，美术只是这个范畴内的一朵美丽的花，就象美丽浩瀚的大海中一朵美丽的波浪。
艺术发展是无止境的，美术也会发展得越来越美。因为世界在进步，人类认识世界也将随之而进步。
以前我回答过一个类似的问题，书法和艺术的关系，这次题主问的是美术和艺术的区别，我觉得问题原理差不多。
还是再说一下艺术的定义吧：
艺术可以是宏观概念也可以是个体现象。
一、艺术是通过发现、感受、分析、汇总各种现象，然后进行的一系列表达活动的过程；
二、通过感受（看、听、嗅、触碰）的形式，所展现的阶段性结果。
接下来分析美术：
美术也叫也叫造型艺术、视觉艺术。
用一定的物质材料（颜料、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，或者表达创作者思想感情的艺术活动。
首先，我们要明确一下什么是艺术？——“艺术：文化现象，即表达美的行为或美的事物。”而美术是一种为表达艺术效果的技术形式（没有艺术感的绘画只能算技术），艺术是广泛的概括：绘画艺术、表演艺术、音乐艺术、文学艺术……等等艺术。美术只是一种为求艺术和实用性的一种技术形式。它包括：绘画、各类设计、行为形式等。
艺术是大范围的概括总称，（如：文学，音乐，相声，雕塑，等）还有一些传统艺术作品。而美术只是艺术当中的一类，美术也会分为美术评论，和美术创作。而且艺术是更一高层次。一般的作品或创作还是达不到的。
你好亲，很开心回答你的问题
艺术，是艺术家，通过自己的艺术基本功，自己从生活中获取的创作灵感，通过自己的创意和想法，表达自己对生活，对文化，对社会，对历史的艺术感悟，从而创作成艺术品
艺术的感悟，画家的创意和灵感，都是虚幻的，而创作的艺术品是真实具体的
艺术，是博大宏伟的文化体系，艺术家表达才华，创意，对生活的感悟的艺术形式有：美术，音乐，舞蹈，曲艺，戏剧，电影，文学
可以说，美术，是艺术的一个分支
音乐也是艺术的一个分支
艺术是一棵树的主干，延伸出许多枝干，比如美术，音乐，舞蹈
但是美术这个艺术的分支，又包含许多美术种类：油画，雕塑，漫画，水彩，版画，国画，插画，游戏美术，动画，书法，摄影等等
想当美术老师，是当画室老师比较好，还是在学校当老师比较好？
想当美术老师是为了什么呢？就是为了一份工作养家糊口吗？还是为了教书育人啊？不知道确切目的没法谈。简单说。你说的这两种，分别是在体制内和体制外，但是都是在为体制服务。从工作稳定性讲，那肯定是学校。从赚钱角度讲，那肯定是美术班，当然，在美术班能不能赚到钱要看你的水平。为体制服务谈不上教书育人，是完成任务。大家都懂的。真的想教书育人吗？那得有时间详谈了。
虽然两者都是教学，但学校和画室却是两个截然不同不同性质的教育机构。作为教师而言，画室主要针对的是学员的专业技术提升和考学培训，只要你是具备科班毕业并有一定的专业功底和经验就可以，而学校却是院系教育体制的神圣殿堂，不仅需要教室具备丰富的专业技术功底和专业理论，还要具备为人师表的职业道德情操。所以，若教书育人，我们能在学校任职专业教师那是一种荣誉和使命感!
其实这两个不冲突，我认为最好的方式就是先在学校去当个美术老师，为什么?因为在学校当老师首先工作稳定，有五险一金、老了有养老金、还有寒暑***和周末这些，而且美术老师课又不是很多。等学校的工作稳定下来过后可以在外面画室去当老师，另外周末、寒暑***这些时间都可以利用起来。
这个时候画室的工作就是额外增加的收入，退一万步来讲，可以不用像别人只有画室老师一个工作那么辛苦，也没有那么受气，实在不行可以辞职不干，起码还有一份稳定的工作和收入。再者在学校当美术老师站稳脚跟过后可以自己开画室，不用多么大的（当然能做大更好），这样生源也基本有保障。好多高中老师都是这样做的，特别是有艺体生最好了，和学校老师搞好关系，让老师把自己班上要学的[_a***_]介绍过来再给老师点回扣，大家都愿意，何乐而不为？前提当然是水平要能保障，不要把学艺体的学生给坑了，不然学校老师这个工作都很难保住。
因此我认为两者不需要做出选择，先当了学校老师再当画室老师，两全其美。
你好，亲，很开心回答你的问题
美术专业毕业，去画室当老师，还是进中小学找铁饭碗工作，是一个值得探究的问题
你站在人生十字路口，面临选择总会听见旁人的声音
对于长辈的思维，肯定是强烈建议你进体制内，找一个终身稳定的饭碗，意味着一辈子闲适的生活，天天朝九晚五，拿固定的工资，直到你退休
一眼就望到头的生活，你是否觉得比未知的生活还要恐怖？
凡事有利有弊，进编制内工作也不是那么好进的，如果你去体制内工作，生活虽然闲情逸致，但是你以后成家，特别是小孩出生后，处处都烧钱，教育经费，校外培训机构的费用，孩子参加各种比赛的费用，还有渐渐年老的父母突然生病住院，到时候你可能会一筹莫展，不知所措
所以对于男生而言，最好不要年轻时就过稳定平淡的生活，因为中小学教师的工资大家都懂，远远不够养家糊口
进校外培训机构当少儿美术老师，如果你是全职，工资是底薪+课时费+提成+年终奖等等，如果培训机构招生效益不错，你一个星期有许多美术课，一个月拿三四千是没问题的
其实这两者都不错，不管选择哪一个都很好。具体选哪个还是要从你的性格出发，要是你是喜欢挑战，能抗压的人，那画室老师还蛮适合你的，画室老师相对来说压力会大一点，联考、校考期间也很辛苦。在学校当老师可能更适合那些知足常乐的人，压力不大。
美术学和环境设计哪个前景更好？
这个主要看你自己喜欢什么，正所谓360行，行行出状元，学得好，学得精，到哪里，都受欢迎，一个行业就算再有前景，你自己不喜欢做的事。做的不开心，最后还是会选择离开！所以喜欢哪个行业重要一点
环境设计前景更好，首先，美术学只对你考教师有帮助
而环境设计是个实在的专业，空间设计，室内设计、工程装饰设计都可以做
甚至于景观设计、导视设计都可以做。
最关键的是，如果将来你考公务员，环境设计可以报考的岗位比美术学的要多
如果是进国企，环境设计的毕业证是没啥毛病的
而美术学的毕业证，一看就是艺术专业，现在国企很***艺术专业
当年我的毕业证就是艺术设计，该交的钱都交了，就差分配岗位工作了，被局长以专业不对口，把简历剔除了，如果我的毕业证是环境设计，一点问题都没有
当然是环境设计，因为我就是学美术的，美术生真的挺悲催的，学美术的时候，花费特别高，那些画纸啊，颜料啊，哎，那花钱的速度哗哗的，然后呢，学美术之后，大多数人专业不对口，美术生很难找到相对应的工作！反正我们班上50几个人，只有2个人从事美术相关的工作，其他的都是另寻出路！
不过呢，学设计的话，有点美术基础知识，对你的设计是非常大的帮助的，比如色彩方面啊，怎么打光啊，怎么侧重布局啊这些等等，不说环境设计，任何设计，有美术基础都是对以后得设计灵感和设计风格是有帮助的。所以，我们班很多同学毕业之后自费去读那种设计的培训课，现在有做室内的，平面的，logo设计等等都有
美术生呢，除了以后自己开美术培训班这种工作室，好像也难有出路，可能你会说做画家赚钱，我只能说那是凤毛麟角，要不怎么说穷画家穷画家呢，不熬死你，你的话永远不会升值！
学创意绘画和所谓的专业美术有区别吗？
肯定有所不同，创意绘画可以不过分要求绘画的专业程度，只要能用自己的绘画语言表达出自己的想法就好，而专业美术则不同，需要日复一日的练习强化自己的专业程度，它们所表达的内容也是不同的。
首先，美术类专业包括绘画专业（绘画专业设有油画、中国书画和插图三个专业方向）。问这个问题的人，会不会对美术相关方面或一知半解呢？其实无论创意也好，不创意也好，原本就属于美术的范畴。专业的美术也好，不够专业的美术也好，也是美术。这些概念性的道理若搞不清就没有讨论的意义。当然，有创意的绘画与无创意的绘画有很大的区别，同样，专业的美术与不够专业的美术也有很大的差别。。。
创意绘画是带有一定的创新性意愿的追求与别不同的绘画，或者与科学幻想画有几分相似吧，科学幻想画以科学对未来进行幻想，把创造意愿用艺术手法绘画出来的一种绘画形式。构图、色彩、技巧等要求新颖而且都是很讲究的，符合一定科学依据，幻想而不是乱想。通常都是一些思想另类的流离于主流社会之外的人喜欢用图片的视觉语言表达自己与别不同的想象中的梦幻画面。这种画更适合参加比赛，冲击眼球，先声夺人，征服评委，征服读者观众，但这种画的缺点就是过分形式化、工具化（比赛工具），完全失去传统的东西而不够耐看。绘画是应该提倡创意创新的，没有创意创新的画老跟在别人后面也会象死水一潭，毫无发展的动力。。。关于创意与不创意的绘画区别我们就暂且论述到此吧。
现时很流行的创意绘画是为了开拓幼儿思维，让幼儿的内心世界得到充分展现，创意美术以游戏式的绘画方式也是很适合幻儿生长发育特点的。表现形式丰富多彩的创意美术不受专业绘画形式的限制，可自由根据孩子们的不同兴趣培养他们运用点线面、形与色和简单构图造型来创造自己认为是神奇的美感，对孩子的心身健康也是大有益处的，也是发挥创造力和绘画潜能，这也是少儿素质教育的组成部分。。。
我们再论一论“专业的美术”与“非专业的美术”之间的问题吧，所谓专业的美术，我理解为方法正，路子正，讲求严格的规范化的，有扎实基础的系统化训练美术课程的那种。所谓非专业的美术就是不够专业，通常体现在方法不正，路子走歪，不重基础，看问题以偏概全，低俗市井气。。。但我们不能简单地认为凡是未上过美院受训过的就是不专业，或凡是民间来的东西都是不够专业等等，这些观点都是错的，持这样观点的人是不明事理，以偏概全，目光短浅没有广阔远见！但我们也要客观地知道在美术院校学习更容易接受到更严谨更规范化的教育和训练（因为不是***都可自学有成的），这是无容致疑的。。。
因此，我们在讨论创意绘画和专业美术这些问题之前首先要搞清楚它们的具体概念和实质联系，如谁属于谁，谁包括谁等等的关系。其实美术的发展永远需要创新精神，而且美术的发展和创新也需要有扎扎实实的专业的美术知识！
梦幻画派创始人陈展鸣
二O二O年二月七日下午
专业美术比较注重画法，主要强调画画的技巧，老师更多关注的是孩子画的像不像，一般经过专业美术训练的孩子基本功是十分强的，这种固化的训练容易抹杀了孩子的感受力和想象力，制约了孩子的思维发展。！
尤其对于年龄较小一点的宝宝，他们目前正处于绘画的整形阶段，其实孩子的智商、才情都是相差无几的，关键是方法和路子要科学和正确。 创意美术的授课特点是： ①颠覆传统美术；把孩子平日里所看到的，所听到的周围的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，都可以通过美术活动体现出来。所以年龄小的孩子更适合创意美术！
到此，以上就是小编对于艺术设计和设计教育区别的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术设计和设计教育区别的4点解答对大家有用。
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