教育的管理艺术有哪些类型,教育的管理艺术有哪些类型呢

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于教育的管理艺术有哪些类型的问题，于是小编就整理了4个相关介绍教育的管理艺术有哪些类型的解答，让我们一起看看吧。

1. 考艺术管理专业学什么？
2. 南京艺术学院的艺术管理专业怎么样？
3. 大学里美术教育专业学什么？
4. 想让孩子学美术，可美术分很多种，例如国画、水粉、水彩等等，孩子到底适合学哪种呢？

考艺术管理专业学什么？

Art Administration（Management）即艺术管理，艺术类专业在美国相当发达，可以满足多层次不同方向的需求，很多国际化公司对艺术管理专业人才非常青睐，因此，也促成很多学生赴美国留学就读艺术管理专业。艺术管理是运用经济学基础知识、管理基本理念。市场营销专业知识和对艺术、艺术品的了解和鉴别能力对艺术、艺术行为、艺术品等特殊商品的管理和营销。

欧美院校的艺术管理分支：

Media Management(媒体管理)

Performing Arts Management(表演艺术管理)

Visual Arts Management(视觉艺术管理)

Arts in Youth & Community Development (青年和社区艺术的发展)

Studio Art(体育艺术)

Art Education（艺术教育）

Art Therapy（美术治疗法）

具体在国内艺术管理专业主要分为两个大方向：一个是艺术品市场；另一个是文化事业管理。

大家好，艺术管理专业学，是一门艺术含量比较高的专业学，包括，艺术生产，艺术市场营销，知识产权，文化法规，图像设计和制作，绘画基础，素描基础，艺术品鉴定，作品鉴赏，等等。谢谢

南京艺术学院的艺术管理专业怎么样？

　

1、南京艺术学院基本情况 　　南京艺术学院(Nanjing University of the Arts)简称“南艺”，位于是中国独立建制创办最早并延续至今办学实力最雄厚的高等艺术学府，并且为世界五大综合类艺术大学之一，中国六大艺术学院之首，江苏省唯一的综合性艺术院校，是国家文化部与江苏省***省部共建大学。也是中国综合实力最强的综合类艺术大学，是中国综合类艺术最高学府。 　　南京艺术学院的前身是1912年中国美术教育的奠基人刘海粟先生约同画友创办的上海美术图画院，1930年更名为上海美术专科学校，由蔡元培先生任上海美专董事局***，1959年定名为南京艺术学院。已发展成为在国内外卓有影响的综合性高等艺术学府，拥有多学科、本硕博多层次教育体系的新型综合性艺术院校。是截至2016年中国唯一拥有艺术学五个一级学科博士点和博士后流动站的高校。 　　根据学校***显示，学校座落于历史与现代交相辉映的南京主城区内，学校占地700余亩，校舍面积30万平方米。在校生总数11394人，其中校普通本科生9145名，博士生129名，硕士生875名，留学生120余名，成人本科生675人，附中学生450余名。 　

　2、南京艺术学院师资力量 　　2018年5月学校***显示，学院有教职工***0余人，专任教师625人，教授、副教授共314人，博士生导师59人，硕士生导师147人，聘有国内外客座教授、***教授百余人。有1个省级教学团队。 　　3、南京艺术学院优势专业 　　国家级特色专业建设点：动画专业、艺术设计专业、绘画专业、音乐学专业、表演专业 　　江苏省品牌、特色专业(含建设点)：音乐表演(中国乐器演奏)、艺术设计、绘画、作曲与作曲技术理论、音乐学、美术学、工业设计、绘画、艺术设计学、表演、录音艺术、服装设计与工程、[_a***_]影视文学
艺术管理专业以艺术学为基础，以管理学为依托，面向文化艺术管理人才的社会发展需要，依托南艺作为综合性艺术院校的办学优势，着力培养具备较高艺术素养、掌握艺术市场经营管理的复合型，应用型专业人才。

艺术管理专业设有艺术品市场管理和剧院团管理两个专业方向。本专业重视艺术机构与组织管理，以及艺术市场发展趋势，设有中外艺术史、经典艺术作品赏析、专业英语、国际商务英语、艺术经纪与管理、艺术市场营销、展览策划与执行、剧院运营管理、票房营销、演艺策划与执行等课程，以培养学生对艺术的审美能力，以及对艺术项目的策划与管理能力。学生在完成第1-2年的基础课程和专业基础课程学习后，将在剧院团、艺术机构等教学实践基地完成实践课程的学习和项目实践。经过四年的系统学习，能够适应画廊、拍卖行、艺术展览等艺术品经营、剧院团演艺管理、以及创意行业的企、事业单位的宣传、创意、营销、项目执行和组织管理工作，以及相关文化艺术管理管理部门的工作。

大学里美术教育专业学什么？

美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业和技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。

学生通过普通小学或中学美术课教材教法的学习, 使学生弄懂弄清了小学或中学美术教学的目的、意义和任务，同时也更加清楚了小学或中学美术教育改革和课程建设的目的和需要。毕业的学生能够开展美术教育和课程教学，能够胜任线下美术教育和类似美术宝1对1这样的线上美术教学的工作。

专业学习内容包含素描，色彩，速写，油画，国画，装饰画，陶艺，版画，书法，装裱，刻印章，平面设计，立体设计，动画设计等一系列以后从事美术教育行业能用得到的技能。

想让孩子学美术，可美术分很多种，例如国画、水粉、水彩等等，孩子到底适合学哪种呢？

感謝邀请，本人从事美术教育16年，从幼儿到考研均有教学经验。

孩子学美术要看孩子正在什么年龄段，适合学什么样的课程。美术，一是学审美，审美就是能与其他人引起共鸣的美感。二是学技术，技术就是绘画的技法。儿童阶段，一般学创意美术，这个创意就是创新的思维方式，也是现代艺术高校选拔人才重要指标之一。

如果孩子处于儿童阶段，（4-7岁）适合学习的内容主要是创意思维，色彩感知，知识积累课程。（7-12岁）适合学习思维创新，色彩感知，造型基础的课程。儿童阶段不适合学的课程有国画，动漫，油画等单一定向的课程，因为这些课程属于职业性画种，有了美术基础的大学生才适合学的课程，不建议没基础的孩子过早学习。高中阶段主要素描，速写，水粉，创意为应试基础课为主。考研主要以设计思维和审美视野的课程为主。

更多的是美术教育问题可以关注我头条号，有什么疑问私信给我。

孩子多大了？六岁前的孩子先不要急着报班，就先培养对美术的兴趣，鼓励他多涂鸦，每次画完要很惊喜的夸奖，有了正反馈孩子就会很有成就感，也就会更喜欢画，这是个良性循环。对这个阶段的孩子，不用一上来就学习很多很难很枯燥的专业知识，孩子小理解不了那么深，还容易打击孩子的积极性。下图是我们家4岁宝宝在这样的鼓励下，从笔都不会拿，到现在随意涂鸦的效果。

6岁以后可以专门练习些线条基础了，可以从练习卡通画入手，一点点练习线条笔触造型能力。因为孩子都比较喜欢卡通形象，这样学习过程不至于太过枯燥。造型能力是一切绘画的基础，就好比大厦的地基，地基打好了，上面的建筑才会扎实牢固。

线稿完成以后，就到了涂色环节，学习体积感的塑造。上色过程可以练习彩铅、水彩、水粉及其他各种颜料，孩子到这个时候已经有了一定的绘画基础跟决策能力，如果觉得对哪种更有兴趣，就可以专门针对性的学习了。其实这些绘画种类也只是所应用的工具跟表现媒介上的差别，基础知识方面都是类似的。不同的就是要去学习和练习不同工具的使用方法。现在很多专业画师已经脱离了这些传统的物理媒介，转而使用板绘，也就是用电脑、手绘板、pad等电子产品来完成画作了。

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我跟孩子正在实践的路上，主页一直在分享我们的画画日常，感兴趣的朋友关注我吧～

　　很多父母一看孩子爱上了画笔，就觉得自己的孩子一定有绘画天赋，绝不能浪费，赶紧报个班，最好能考个级，为将来升学增加点“份量”。但是不少教学专家却建议，12岁前，孩子不适合美术考级。当你的孩子爱上画笔，也许是天赋，但更多的可能却是他的绘画敏感期来了。

　　科学家早就发现，孩子从3岁、4岁就开始了画画敏感期。孩子在画画敏感期到来时，往往通过涂鸦和画各种画来表达自己的感情。这是孩子在表达能力不够完善时的一个补充，也是孩子充分发挥自己想象力和儿童独有创意的一种方式。在这个时候，家长该做的就是陪着孩子“玩”画画。

　　“儿童美术的最大价值在于创造。而非技巧。”上海现代儿童美术馆馆长薛文彪从事创意美术教育多年，在他看来，儿童应该在12岁以后才开始学习素描、速写、造型、明暗这些传统美术基本功，过早学习没有意义。“儿童跟成人不一样，儿童阶段的基础应该是：色彩、构图、认知、大胆表现，以及掌握各种绘画工具和材料，包括水彩、水粉、油画、炭笔、水墨等等。”中国美术家协会少儿美术艺委会委员陈发奎同样认为，儿童绘画是最典型的直觉反映，在诸多印象面前适当引导，使儿童一开始就进入创作成为可能。陈发奎赞同儿童画的“不似之似”：“不似为欺世”是不符合印象和感受，“太似为媚俗”又有过于理性和概念化之嫌，缺乏童趣和艺术意味。

到此，以上就是小编对于教育的管理艺术有哪些类型的问题就介绍到这了，希望介绍关于教育的管理艺术有哪些类型的4点解答对大家有用。