名人对艺术教育的评价摘抄,名人对艺术教育的评价摘抄大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名人对艺术教育的评价摘抄的问题，于是小编就整理了3个相关介绍名人对艺术教育的评价摘抄的解答，让我们一起看看吧。

1. 傅雷家书艺术特色摘抄？
2. 英国美术的黄金时代摘抄？
3. 如何评价西方“新古典主义”画家安格尔的艺术成就？

傅雷家书艺术特色摘抄？

傅雷家书是一本书信集，由傅雷写给儿子的很多信构成。

家书中父母的谆谆教诲，孩子与父母的真诚交流，亲情溢于字里行间，给天下父母子女强烈的感染启迪…… 　　《傅雷家书》——苦心孤诣的教子篇：凝聚着傅雷对祖国、对儿子深厚的爱。信中首先强调的，是一个年轻人如何做人、如何对待生活的问题。傅雷用自己的经历现身说法，以及自身的人生经验教导儿子待人要谦虚，做事要严谨，礼仪要得体；遇困境不气馁，获大奖不骄傲；要有国家和民族的荣辱感，要有艺术、人格的尊严，做一个“德艺兼备、人格卓越的艺术家”。同时，对儿子的生活，傅雷也进行了有益的引导，对日常生活中如何劳逸结合，正确理财，以及如何正确处理恋爱婚姻等问题，都像良师益友一样提出意见和建议。拳拳爱子之心，溢于言表。

英国美术的黄金时代摘抄？

从1730年霍加斯开始早期创作，到1851年特纳去世的近120年间，英国美术从因循守旧一跃成为欧洲最具创造力和挑战性的艺术。其间出现了一系列光芒璀璨的成就……

事实上，“自然主义”和“现代主义”是当时英国绘画中的两个关键词。我们现在把这类艺术看成是传统的。然而当时，它们在很大程度上是激进和革新的，正如生发它的汉诺威时代一样。

1824 年的法国巴黎沙龙上，康斯坦博最著名的作品之一《干草车》获得金奖。康斯坦博展现了英国绘画的品质—笔触的偶然性，对自然的欣赏，以及色彩的大胆运用。英国绘画当时在欧洲大陆广受崇拜，后来还对印象主义产生了影响。

一、描绘社会：霍加斯的现代道德绘画

生命力，这是看到威廉·霍加斯（16***—1764）的作品时就自然会跃入脑海的词语。霍加斯的重要性远远超越了他的时代。他深深地关切着他置身其中的那个世界。

如何评价西方“新古典主义”画家安格尔的艺术成就？

我是西南小表哥，很高兴为你回答这个问题。

安格尔穷其一生都在努力探寻迷人的形式，这种接近固执的追求，虽然被很多同时代的人批判和不解，但他致力把古 典美和自然美溶为一体。他肯定的说:“风格只能寓于自然， 我断言，风格就是自然。”他说:“要把美隐藏在真实之中。古 典希腊罗马的***决不是创造什么，应该说他们看见了什么， 并探悉了什么。”他也很成功地将形式美的法则体现在他的作 品中，这幅《大宫女》表现了女性背部生动的整体美，画家用 不同的质感的帷幕和褥巾衬托出女人体的整体感和细腻柔和 的肤色。它并不借助与色彩的***，它让我们看到，安格尔追 求的古典美是将自然形象与古典形象相结合，从而将自然形 象提炼纯化的结果。他认为美必须是某种的的，简洁和连续 的东西，事实上，《大浴女》便有可以与古希腊作品相媲美的 富有灵感的简练与充实。

“新古典主义”画家安格尔是十八世纪的法国伟大的画家，若要评论安格尔的艺术成就如何？一句话就可以概括“改变了人们的审美观念”，这样的艺术成就也只有安格尔才能达到，要知道转变人的审美观念是非常非常艰难的一件事，一个艺术家的作品可以被人们认可就已经是很***的事了，

为什么说安格尔改变了人们的审美观念呢？因为“古典主义”艺术是主观意识的审美，而且还是十分主观，几乎完全是艺术家自身情绪的表达，作品中有种“把自己的思想强加给别人身上”的意思，可以说“古典主义”艺术在审美上是相对比较局限人们思想的艺术，

和“古典主义”艺术的主观审美形成鲜明对比的是“新古典主义”艺术的客观审美，在安格尔的画作中，总是给人一种“轻松、自然、愉悦”的视觉效果，人们在欣赏“新古典主义”艺术时，精神与灵魂被完全的解放，真的是那种无拘无束的享受状态，没有局限人们的思想，

虽然欧洲文艺复兴时期提倡的“人文主义思想”得到了成功，但是几千年的西方宗教神学思想观念一旦形成根深蒂固之后，就不是可以轻而易举的改变的，所以文艺复兴之后，西方人们或多或少还残留着“宗教神学思想”，所以一切都要“药到病除、永无后患”，

自古以来艺术是最容易接近人的内心深处和灵魂的，只有即迎合时代、又迎合人们的艺术才是最有意义价值的艺术，安格尔创造的“新古典主义”艺术有着非常浓烈的“人文主义”精神风貌，不管是形美还是神韵都发挥到极致，真正体现了“艺术来源于生活”，人们欣赏时，不会费神，这就足够了，而且安格尔的“新古典主义”又为后来的“写实主义”风格奠定了基础，

到此，以上就是小编对于名人对艺术教育的评价摘抄的问题就介绍到这了，希望介绍关于名人对艺术教育的评价摘抄的3点解答对大家有用。