中国艺术教育的目标是,中国艺术教育的目标是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国艺术教育的目标是的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中国艺术教育的目标是的解答，让我们一起看看吧。

1. 大学里美术教育专业学什么？
2. 儿童从小学美术或艺术的重要性有多大？

大学里美术教育专业学什么？

美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业和技能，能够较好地适应民族教育改革发展，胜任小学美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。

学生通过普通小学或中学美术课教材教法的学习, 使学生弄懂弄清了小学或中学美术教学的目的、意义和任务，同时也更加清楚了小学或中学美术教育改革和课程建设的目的和需要。毕业的学生能够开展美术教育和课程教学，能够胜任线下美术教育和类似美术宝1对1这样的线上美术教学的工作。

专业学习内容包含素描，色彩，速写，油画，国画，装饰画，陶艺，版画，书法，装裱，刻印章，平面设计，立体设计，动画设计等一系列以后从事美术教育行业能用得到的技能。

儿童从小学美术或艺术的重要性有多大？

谢谢邀请，我是会画画的云，闲暇时间喜欢画点画，欢迎相关爱好者多多来交流。

艺术的范围很广，就拿画画来说吧，现在越来越多的人意识到学习画画的好处。

1.学习画画可以提高记忆力

小孩在画画的时候不仅仅只是照着图片去画，很多时候需要提取记忆力；

2.学习画画可以开拓孩子的想象力

画画除去一开始临摹阶段，后面大多都是需要想象力的，小孩子的认知比较开放，学画画对于培养小孩子的想象力是特别好的；

3.学习画画对孩子性格的形成有很好的作用

画画是个很需要耐心的事，现在生活比较浮躁，成年人的性格都形成了，很难再静下心来去学习，小孩子的性格则是可以很好的去塑造；

4.学习画画可以让孩子拥有比较好的审美

只有不断的看美的东西，才能提高审美能力；

小孩的教育不管美术也好钢琴也好，重要的是要培养小孩的兴趣，小孩喜欢了，学的快也有效科学。儿童艺术教育重要性不言而喻，艺术教育是一个潜移默化的过程，也是一个储存能量的过程，它的目的不是功利的，它是在培养孩子的修养、审美、品行、素质，让孩子慢慢学会欣赏生活的美好、生命的可贵、感知世界的多彩，从而丰富他们的生命，成就他们的人生。

儿童从小学美术或艺术的重要性有多大？

回答这个问题之前，我们先看一句毕加索流传较广的名言——

我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画。

美术或艺术最初起源于什么呢？

意公子在讲述人类艺术的起源时说，艺术起源于“画个圈圈诅咒你”——也就是想象结合神秘感。因为原始人生活环境的恶劣，他们把威胁到自己生命的猎物刻在石头上，之后画上刀箭以示征服，并相信某种神力在这种仪式中出现。

儿童与艺术天然的相通

儿童一无所有的来到这个世界，但是他们的意识却没有被任何认知束缚，状态接近最原始的状态，也面对未知和神秘，这种自发是任何教都无法企及的状态，所以，如果想让孩子在美术或艺术上有所成就，先让他自然生长，10岁之前最好不要用成人的框框束缚他们。

孩子优于原始人的条件

原始艺术的起源太过缓慢。出生在这个年代的孩子就要幸福的多。他们可以享受人类千百年沉淀下来的艺术盛宴。

不要去教孩子，但是可以给他一个充满艺术气息的成长氛围。通过墙上装饰各种风格的艺术作品，带他参观画展。给他以一个感受色彩和其他艺术形式的空间，比如家里专门开辟一个小艺术室，让孩子接触手指颜料等。

通过这种形式保护并支持孩子对美术和艺术的感知。

艺术感知的优势

将来这个在艺术感知环境下长大的孩子，可能拥有更好的审美能力、更开阔的思路、更丰富的生活[_a***_]、更细腻的情绪感知、更有创造力和想象力等等。当然至于什么程度，还要看孩子自身的底子。

晨光微晓，懂英语，爱绘本。两个孩子均自3个月开始亲子阅读，9岁儿子已在曹文轩主编的《十月少年》发表作品。

您好。“儿童从小学美术或艺术的重要性有多大？”这个问题我就以我自己来回答。从小学二年级开始学美术，学了十几年后来考的美术学院。女孩子从小学学美术或艺术还是比较好的（男孩子我就不了解了）。不一定要当专业来学，就是当兴趣爱好学也是好的。培养独特的艺术气质，不管是审美，想象力，还是思维，情感表达都能起到积极的作用。而且学艺术的人不容易显得老，因为心里总有美好的东西想要表达，可能在别人眼里稀松平常的东西，但在学艺术的人眼中就是美的，学艺术的人看到的世界跟普通人是完全不同的。因为心里有美好的想要表达，所以心境也会不那么世俗，会更超脱一些。再说直白一点，学没学过艺术一眼就能看出来。

以上就是我作为过来人给您的回答，仅供参考。

我是一个将满五岁的小男孩儿的妈妈，专注亲子教育。头条号：米妈聊育儿，有我写的一些亲子教育方面的文章，欢迎一起探讨，分享育儿之道。

在美术欣赏教育中，儿童接触到不同历史年代和题材的作品，这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料，也是从历史文化的角度了解历史***、社会生活、东西方文化差异和人类复杂情感的材料。它有助于开阔儿童的视野，扩大其知识面，帮助儿童积累一定的社会历史文化知识。如西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画和法国的拉斯科洞穴壁画都是世界著名的史前洞穴壁画。原始人所描绘的野牛、野马、野猪、麋鹿等动物，有的在追逐奔跑，有的则带伤挣扎。在欣赏这些壁画之前，教师曾与儿童简单讨论有关原始人和原始社会生活的问题．

如原始人生活的时代、原始人的样子、原始人的生活情形等，既开阔了儿童的视野，也为儿童理解壁画打下了基础。活动中，教师引导幼儿欣赏动物的各种姿态和作品生动有力的线条，讨论画面及画面以外的种种问题。如在欣赏“拉斯科洞穴的马头”时，孩子们提出了不少疑问：“马头上有一根根像刺一样的线条，这是动物的鬃毛还是射中它的利箭？原始人为什么用弯曲的线条画了一匹行将倒地的马？

为什么只刻画动物而不太画别的东西？他们为什么要在幽深黑暗的洞穴里画画？”

通过讨论，孩子们了解到这一切都与原始人以***为主的生活有关，是原始人重视食物的反映。原始人认为，画出被击中或被捕获的动物形象，就等于是击中或捕获了它所描绘的那种动物本身，而且描绘得越逼真，显现的魔力就越大。通过欣赏，儿童不仅获得了丰富的审美体验，而且加深了对原始人和原始社会生活的了解。

二、有利于发展儿童的想像力和创造能力艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用的过程。艺术欣赏过程实际上是欣赏者积极主动的创造过程。艺术作品就像一台发动机，它把欣赏者潜在的创造性充分调动起来，而欣赏者则动员自身所有知识经验和个性情感来进行创造，使艺术欣赏对象带上独特的个性和创造色彩。

在当代接受美学理论看来，艺术作品并不是一个自身独立、向每一时代的每一个人提供同样信息的客体，而是一个有待读者、听者或观者参与并与之对话的特定的、开放的文本。艺术文本中有许多“空白”和“空缺”，它使文本产生极大的不确定性，它们呼唤和等待欣赏者运用想像力来补充和完成。因此，一件作品可以有许多接受方式，欣赏者融入作品的任何东西都合法地成为意义。

这一理论在儿童欣赏现代派***的抽象作品时体现得尤为突出。我们的研究结果证明，儿童对抽象作品作出反应的热烈程度，对线条、形状和色彩的感受水平，围绕作品的意象和情感所展开的想像能力，是绝大多数成人所不及的。抽象作品为儿童提供了一个不受拘束、自由想像、创造的广阔空间。如西班牙著名画家米罗的“人投鸟一石子”是一幅富有想像的抽象作品，儿童在欣赏时创造性地表述了自己对这幅作品的理解。有的孩子说：“这幅画说的是沙滩上有个人睁一只眼闭一只眼，他看到一只小鸟叽叽喳喳叫，就投了一颗石子。

”有的说：“我感觉是一个人在变魔术，他把自己的一只眼睛、脚变没了，把沙滩变成了一条直线。”还有的孩子说：“我闭上眼睛感觉自己在左右、上下、前后摇晃，因为这个人的身体是歪的。”在此基础上，教师引导幼儿自已设计和创作“变形的脸”，他们对脸庞、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、头发等进行了夸张和变形，变成了正方形、月牙形、五角星形、螺旋形、爱心、水滴、花、火箭、葫芦、蝴蝶、字母和各种水果的形状，有的还把五官移位或改变其距离。这种变形、夸张练习充分调动了儿童的想像力和创造能力。

此外，在美术活动中，讨论作品情感，透过作品猜测画家心境和个性特点，给作品起名字等，也有利于儿童想像力和创造能力的发展。三、有利于培养儿童的语言表达能力对艺术作品的欣赏需要通过对话的方式进行，它包括教师与儿童、儿童与儿童之间的对话，欣赏者与作品之间的对话等几个方面。

无论是哪种对话，都要借助语言这一中介来实现。对于儿童来说，这几种对话是互相交织的。一方面，作品通过色彩、线条、形状、构图以及所描绘的事物或情节等因素向儿童发出信息，儿童则靠敏锐的直觉和审美经验，不断地获取这些信息，并作出情感上的回应。另一方面，儿童通过与教师、同伴的对话、讨论乃至争论，表达自己的理解和感受，同时也倾听别人的感受。

到此，以上就是小编对于中国艺术教育的目标是的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国艺术教育的目标是的2点解答对大家有用。