古典艺术教育白岩路（古典艺术美术教育创始人）

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本文目录一览：

• 1、什么派注重素描和用线造型
• 2、中国古典艺术理论对诗的阐述
• 3、艺术教育有哪三条基本原则?
• 4、什么是艺术教育?

什么派注重素描和用线造型

印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。

佛罗伦萨画派侧重表现宗教题材，整个画面显得神圣、崇高而肃穆，如米开朗基罗的《最后的审判》在表现手法上，佛罗伦萨画派注重素描造型。

佛罗伦萨画派注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。

这种现实主义艺术原则在马萨乔、安杰利科、乌切洛、波堤切利等画家的创作中得到进一步继承和发展。在表现手法上，他们的画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，画家们在作画技法上很讲究步骤，注重素描造型。

从素描的发展历史来看，由古埃及、两河流域至古希腊、古罗马，从中中世纪到文艺复兴，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个完美的体系，以简单为主的欧派由此诞生。

中国古典艺术理论对诗的阐述

“文艺”应该包含“文”与“艺”两项内容，“文”是指文章（包括诗、赋、词、曲、***、散文等文学形式），“艺”是指技艺（包括音乐、书法、绘画、戏曲等艺术形式）。

嵇康的诗以四言成就最高，追求自然，高蹈独立。总体来说，正始诗风转变为词旨渊永、寄托遥深，体现出独特的艺术面貌。

中国的诗歌有一套独特的美学特征——意境 意境是我国古典美学及文论的重要范畴和独创的概念。在几千年的文学发展中，它被广泛运用于文学艺术领域，是中华抒情文学与理论高度发达的产物。意境在诗歌中地位尤为显著和突出。

强调语言须质朴通俗，议论须直白显露，写事须绝***纯真，形式须流利畅达。也就是说，诗歌必须既写得真实可信，又浅显易懂，便于入乐歌唱，才算达到了极致。

就古典诗词而言，诗人所写之“景”，所咏之“物”，即为客观之“象”；而借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”，“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。

孔子之后，受“不学诗无以言”的教诲，诗歌开始滥觞，不满政治现实的隐士所写的隐逸诗也大量涌现，成了中国诗歌艺术中一个十分重要的组成部分。 然而，对于这样一个重要的文学现象，历代的专论却不多见。

艺术教育有哪三条基本原则?

1、艺术教学的三条原则是艺术融合性原则、艺术参与性原则、和艺术愉悦性原则。

2、舞蹈教学的三个基本原则是：技术性：舞蹈技术是舞蹈教学的基础。舞蹈教学应该注重学生的技术训练，包括身体的基本动作、姿势、节奏感、身体平衡等方面的训练。通过技术性的训练，学生可以掌握正确的动作技巧，提高舞蹈水平。

3、低控制原则 在儿童美术教学中，要创立宽松、自由的心理环境，尽量少用成人的权威和规范来束缚儿童的艺术活动，使他们可以得到自由、充分的表达。

4、①直观性原则，美术鲜明生动的造型和富有情趣的色彩具有直观感人的艺术魅力，更应该运用直观性教学原则。②审美原则，审美教育是中学美术教学的首要任务，它起着决定本学科教育性质的作用。

5、客观性原则 客观性是教学评价的基本要求，进行教学评价，目的在于给学生的学或教师的教以客观的价值判定，如果缺乏客观性，就会失去评价的意义。

什么是艺术教育?

艺术教育是指通过对美术、音乐、戏剧、舞蹈等艺术形式的学习和培训，促进个体的全面发展和个性化成长的教育形式。艺术教育不仅注重学生的技能培养，更强调学生的创造力、想象力和审美能力的发展。

艺术教育，以文学、音乐、美术等为艺术手段和内容的审美教育活动。美育的重要组成部分。任务是培养审美观念、鉴赏能力和创作能力。

艺术教育，是一种提高个人素质、修养的新兴教育。在当代社会中，“艺术教育”具有两种不同的含义和内容。

艺术教育指的是一种通过体验与实践提高艺术技能和表现能力的教育方式。它在[_a***_]中注重学生的自主性和创造性，并以培养学生的审美能力为目标。

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