奥尔夫教育思想,奥尔夫教育思想图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于奥尔夫教育思想的问题，于是小编就整理了3个相关介绍奥尔夫教育思想的解答，让我们一起看看吧。

1. 柯达伊音乐教学与奥尔夫的区别？
2. 二十世纪德国一位音乐家创立了什么教学法，对世界音乐教学发展产生了积极推动作用？
3. 奥尔沃夫的一个主要特征是？

柯达伊音乐教学与奥尔夫的区别？

柯达伊音乐教学与奥尔夫在音乐教育理念、教学方式和侧重点上存在明显的区别。
柯达伊强调的是音乐教育在学校教育中的重要性，他提出“让音乐属于每个人”的目标，认为音乐和人的生命本体有着密切的关系，人的生命中不能没有音乐，没有音乐就没有完满的人生。在他看来，音乐教育应该面向全体人，培养音乐的听众就是在培养一个社会。
相比之下，奥尔夫更注重的是原本性的音乐教育，他强调的是音乐教育过程中的人本性和参与性。奥尔夫认为，音乐是人类思想情感的自然本性的表达，***都有潜在的音乐本能，因此，音乐教育应该面向全体人。他倡导通过身体动作、打击乐器等方式，让孩子们在实践中感受音乐的节奏、音高、音色等元素，激发他们的音乐本能。
总结来说，柯达伊和奥尔夫的音乐教育理念都关注人的全面发展和社会进步，但在具体的教育方式、教学侧重点和所处环境上有所不同。柯达伊强调音乐教育在学校中的重要性，注重培养音乐的听众；而奥尔夫则更注重音乐教育的原本性和参与性，倡导通过实践让孩子们感受音乐的魅力。

二十世纪德国一位音乐家创立了什么教学法，对世界音乐教学发展产生了积极推动作用？

“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（1895 — 1982 ）所创建，他是当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。

从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。

奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。

其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。

奥尔沃夫的一个主要特征是？

(1)完整、独特的体系

①体系性，我们今天了解的奥尔夫教学法，不仅是一种具体的教学方法，而是从理论原则，指导思想到教材、教学法、教师及丰富的、成功的教学实践等各方面都具备的一个完整体系。它虽然从人的音乐天性出发，从音乐最起码，最简单的元素出发，但一切又都讲究高度完美的艺术性。它虽然十分强调以节奏为基础，但不仅是拍拍打打，对于旋律、和声、配器、曲式等方面都有严格的要求。它虽然以器乐为特色，但又是声乐与器乐并重的。这一切都显示了它完整的体系性。

②独特性，这个体系以“元素性音乐教育”为特色，明显地区别于“传统”教学法和其它各种国外教学法，与“奥尔夫音乐风格”一样，形成它的独特性。

③灵活性，奥尔夫音乐教学没有教学大纲，没有分年级的要求，它的基础教材不要求一首挨一首地进行，而按音乐语言发展的顺序(如唱5、3、再6，再1(I)，2，先五声后七声等)渐进，它的即兴性更使每年的教材不同，即使***用同一教材的两个不同班级的课，也不出现重复，永远是新鲜的。在德国各地，各校，在运用这一体系的世界各国，都不一样。

④开放性，从实质上说来，奥尔夫教学体系可以归结为一种教学思想，因此它没有框框、不封闭、不排他，可以把各种教学法吸收到自己的体系中来，因而它必然逐步发展、逐步丰富、永远没有终结。

到此，以上就是小编对于奥尔夫教育思想的问题就介绍到这了，希望介绍关于奥尔夫教育思想的3点解答对大家有用。