大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于艺术教育年度计划的问题,于是小编就整理了2个相关介绍艺术教育年度***的解答,让我们一起看看吧。
艺术设计专业的学习科目主要有造型方面、素描、色彩学,艺术概论、世界美术史、中国美术史,艺术构成、色彩构成,专业方面有视觉传达、环境艺术、摄影、公共艺术、服装设计等。要学各种电脑绘画软件、各种绘画用材料。所以一定要有绘画基础。
艺术是一个很宽泛又很专业的领域,如同我们生活中的美学和哲学一样,猛地一听,仿佛谁都可以探讨艺术,甚至从事艺术创作。其实不然,艺术的本质是创造,是将自然世界变形以后的再造,其本质是将心中的意象用高超的表现能力具象在艺术载体上面,形成艺术品的过程。
从事艺术设计、艺术工作最重要的要素:丰富的感情、深厚的学养、扎实的哲学功底,再就是一流的表现能力。
一流的表现能力包括绘画能力,也包括文学创作能力,诗歌创作能力等等,简言之:艺术作品反映地就是创作者本身的艺与情。以上这些要素都很重要。
本人是艺术设计专业,所以应该比较了解。下面就真实体验,做一些分享。回答仅限传媒大学的艺术设计专业,其他不一定全部相同。
1.会学习视觉色彩
顾名思义,就是专门培养学生色彩搭配感,提升审美。具体形式是:水彩画、色彩理论知识,需要一定的绘画基础(因为选择艺术设计专业的,大部分都是高中曾经学习绘画的同学)
2.会学习设计软件!!!
这是很多不了解艺术设计专业的雷区!软件是枯燥的,你得记住几十上百个快捷键(不夸张TAT)常用的有:PS、CAD、3Dmax等。本人是个学渣,迄今仍然像小白一样玩儿PS,ps课最喜欢干的事儿就是:把一个动物的头p到人身上…然后署名我最好基友的名字:刘xx
3、会户外写生
这是我最喜欢的课啦!原因嘛:自由,可以在街头看美女,或者被一群美女围观。那种感觉只有艺术生能懂,不过对于画功不自信的人来说,找一个小角落偷偷画一下远处的建筑,可能是最好的选择~
4.其他的课嘛
5.摄影课
我个人觉得学艺术本身不应该具备门槛,只是说每个人对不同的艺术领域,理解的程度不同,而分出了高低这种现象。
设计类课程我觉算是门技术,技术是分好坏的。如果从事艺术设计行业,那么基础的技能,还是需要掌握的。
就像从事服装设计的设计师可以没有很好的手绘能力,但是他们一定知道各个数据是对应在人体的哪个部位,可以画个大概,标出来告诉版师或者样衣师。而画的很好,则可以让设计师更快的做灵感表达,和理念传达。
毕竟,艺术是很难没有媒介的情况下,给另一个人讲明白的,听起来有点儿玄学的意思😂
艺术设计专业应该考量个人天赋,有些人有艺术天赋则可以直接学习设计相关软件和设计思路等,如果有绘画功底当然更好,能有更好的造型艺术,环境***,对设计的合理性有极大的帮助。
如果没有绘画基础,那应该考量个人学习能力,对生活观察细节,后天努力也是很有用的。俗话说世上无难事只怕有心人。
2021年美术专业非但没有取消,而且很多学校都扩招了。美术专业很广,从设计类到造型类。有几十个分专业。从城市建筑设计,景观设计,园林设计,产品设计,服装与服饰设计,最高档的珠宝设计等,造型类有绘画(中国画,油画,壁画),雕塑,美术教育等。美术涉及面很广,跟本不可能取消。
到此,以上就是小编对于艺术教育年度***的问题就介绍到这了,希望介绍关于艺术教育年度***的2点解答对大家有用。
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